•Renate Wolff, Dozentin u.a. Europäische Kunstakademie Trier
•Thomas Egelkamp, Dozent u.a. artefact Bonn und Europäische Kunstakademie Trier
•Helmuth Ruwoldt, Freischaffender Künstler und Dozent Köln

(Foto: Sylke Gall)

Einzelausstellungen/Ausstellungsbeteiligungen (die letzten 3 Jahre)
2023
•„Winterspecial Show“ The Stage Gallery Bonn
•„Bonner Herbst Salon“ The Stage Gallery Bonn
•„Still Summer Special“ The Stage Gallery Bonn
•„Summer Special Show“ The Stage Gallery Bonn
•„artlokal“ Kunstausstellung kabelmetal Windeck
•Teilnahme mit Verdiensturkunde für Künstlerische Leistung Luxembourg Art Prize

2022
•The Stage Gallery Köln: „Back to Black“
•„SELECTed . 04“ Galerie T69 Hohenems Österreich
•„Update Selected“ | Jahresabschussausstellung der Update Gallery Bonn bis Ende Januar 2023
•"Weiblichkeit im Dialog"| Update Gallery Bonn mit der ukrainischen Skulpturistin A. Kostomarova zusammen
•ARTBOX Projects World 2.0 | Urbanside Gallery Zürich
•Teilnahme mit Verdiensturkunde für Künstlerische Leistung Luxembourg Art Prize
•Teilnahme mit Certificate Artbox Projects:
o Biennale ART EXPO Venedig März 2022
o Artbox Projects Palma 1.0 | Palma Oktober 2022
o Artbox Projects Miami 3.0 | November 2022

2021
•SWISS ART EXPO - ARTBOX Projects Zürich 3.0 August 2022
•Finalistin ARTBOX Projects World 2.0, Urbanside Gallery Zürich
•Finalistin im ARTBOX.Project World 1.0 Zürich, Schweiz
•Teilnahme mit Verdiensturkunde für Künstlerische Leistung Luxembourg Art Prize

„Ich male am eigenen Leben entlang.“
Mein Arbeitsprozess gleicht einer Reflexion und Rekapitulation meines „Da-Seins" in der Welt. Der Stoff, aus dem meine Werke sind: Die Welt in Bewegung. Das Individuum mittendrin.
Mein Fokus liegt besonders auf Frauen und ihrem Part dabei, ihrer Rolle zwischen „Göttin“ und „Underdog“ - wunderbar, widerspenstig, weiblich. Kunstvoll.
Ich bewege mich dabei auf dem schmalen Grat zwischen abstrakter und figurativer Darstellung.
Es kommt, so wie es kommt, ungezwungen und am besten frisch im Moment:
„Daily Drawings“: Mit Stift und Papier, Linien, minimalistisch oder überbordend, schräg und schrill oder fein und komplex.

Oder Leinwandbilder: Thema Weiblichkeit im Hinterkopf - Portrait oder Gestalt.
Der Dialog von Thema, Linie und Farbe auf der Leinwand wird oft begleitet durch Worte - Notizen im Arbeitsbuch: „Wer bist du? Wohin willst du? Was hast du zu sagen?“ Dabei macht mich allzu glatt Herausfließendes immer misstrauisch. So entstehen Schichtungen, Verkrustungen oder Auf- und Weggekratztes - im Prozess gegen allzu Oberflächliches oder Augenfälliges. Ich will Vielschichtigkeit und Mehrdimensionalität in den Betrachtungsmöglichkeiten, ein „Dahinter“ und „Dazwischen“ lesbar machen, Tiefgründiges im besten Fall.
Hin und wieder erweisen sich allerdings meine Leinwandbilder als sogenannte „Zwischenergebnisse“, Momentaufnahmen einer gewissen Zeit und Stimmung, die jedoch - nach einer Weile der irritierten, kritischen Beobachtung - Veränderung und Weiterentwicklung fordern – der künstlerische Prozess wird wieder aufgenommen.

Manchmal sind sie aber auch „Bleibende“: eindrücklich, irritierend, berührend, verstörend oder humorvoll und zum Schmunzeln verführend. Jedoch immer wahrhaftig.
Und für einen Betrachter mit diversen Deutungsmöglichkeiten.

mit Google aus dem französischen übersetzt!

SCOB ist ein 1971 in Reims hergestelltes Künstlergemälde. 1990 fester Bestandteil der Pariser Kunstgewerbestätte. Im Jahr 1992 wurde SCOB für einen Aufenthalt in der Villa Medici in Rom ausgewählt. Er widmet sich ganz der Malerei. Die Zeit dieses kreativen und besonders bereichernden Jahres und die Rückkehr nach Paris, um Les Arts Déco abzuschließen. Es ist Teil des Badezimmers.

Mehrere Monate in Sarajevo aus einer Laune heraus mit dem echten Wunsch zu kämpfen, als Fotograf darüber zu berichten Konflikte. Eine ruhigere Klammer beginnt mit der Geburt seiner Kinder und für die Stabilität und das Wohlergehen seines Familienlebens. Er beschließt, in die Karriere eines künstlerischen Leiters in der Presse zu investieren und liebt das Zeitalter der Werbung.

Die ganze Zeit über zeichnete er weiterhin für ihn. 15 Jahre lang wird das Gemälde in einer Münze in einem Cache aufbewahrt. Im Jahr 2014 wurde die SCOB abgetrennt und Empfehlung, dann über Schmerzen nachzudenken. Tagsüber ist er ein unabhängiger Grafikdesigner, nachts erlebt er in Cafés, umgeben von Außenseitern oder Schriftstellern, explosive Begegnungen.

In einem Zeitraum von 5 Jahren nach Sonnenaufgang besteht die Quelle des Zeichens aus zwei Stoffstücken und zwei Stoffstücken und kann ohne weiteres erstellt werden stoppen. Während er gerade seinen 49. Geburtstag gefeiert hat, hört SCOBs Herz in völliger Haft für mehr als 30 Minuten auf zu schlagen.

Dieser äußerst tödliche Unfall veränderte die Situation:

„Während meines Aufenthalts spürte ich grenzenlose Inspiration, leuchtende Farben und kreativen Schwung. Wenn Sie zurückzahlen möchten, ist es für anstreichen. »

Nach seiner Genesung begann er wieder zu produzieren, fand einen Agenten und begann mit der Ausstellung. Diese Projekte? Malen Sie und reisen Sie mit diesen Gemälden, um sie auszustellen.

Meine Art der Darstellung des menschlichen Körpers variiert meist von Bild zu Bild. Es ist eine Mischung aus meiner aktuellen Empfindung und der Art wie ich das Motiv sehe. Und das ständige Ausprobieren neuer Techniken.

Der Betrachter darf sich sehr gerne selbst eine Meinung über die Darstellung, Empfindung und Ausdruck machen. Ich möchte keine Beschreibung meiner Arbeiten vorrausschicken, da jeder anders tickt, denkt und fühlt, und das schön so ist.

Gruppenausstellungen (die letzten drei Jahre):
2023:
. Silicy Summer Art Expo – Museum of Ragusa, Sizilien, Italien
.  „Du KUNST mir mal zuschauen“– Live-mal-Event – sGallery, Graz-Umgebung, Österreich
. Nicoleta Galerie - digital - Berlin, Deutschland
. Casa del Arte Palma – digital – Palma, Spanien
. Galerie Cipriarte Venezia – digital – Venedig, Italien
. „Arte Noah Charity Verkaufsausstellung“ – Kunsthalle Feldbach, Österreich
2022:
. „Breaking Free“ – sGallery – Graz-Umgebung, Österreich
. „FE/MALE & beyond“ – Kooperationsprojekt – UpTownArt Graz, Österreich
2021:
. „Arte Noah Charity Verkaufsausstellung“- Kunsthalle Feldbach, Österreich

Sie hat eine besondere Vorliebe für Meereslandschaften, wilde Tiere und Pflanzen, die ihre Liebe zum Reisen widerspiegeln, und das Malen von Szenen aus ihren Träumen verleiht ihrer Kunst eine einzigartige und surreale Qualität.

Amelie Monira Egenolfs Reise als international verkaufende Künstlerin führte sie über verschiedene Kontinente wie Asien, Europa, Neuseeland und Südamerika, wo sie mehrere Jahre lebte. Jeder dieser Orte hat seine einzigartige Schönheit und Kultur, die sie dazu inspiriert hat, von lokalen Künstlern und ihren Techniken zu lernen.

Durch diese Erfahrung hat sie eine einzigartige Perspektive auf die Welt gewonnen, ihre Schönheit und Eleganz mit den Augen der Einheimischen gesehen, ihren Horizont erweitert und ihr Herz geöffnet. Seitdem hat Amelie Ausstellungen auf der ganzen Welt veranstaltet und ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit und einzigartige Sicht auf das Leben gezeigt.

Amelie Monira ist stolz darauf, dass sie die Gelegenheit hatte, ihre Kunstwerke in einigen der renommiertesten Kunstinstitutionen der Welt, wie dem Louvre in Paris, sowie in Großstädten in ganz Europa und darüber hinaus auszustellen. Ihre Liebe zur Malerei und das Glück, das sie anderen bringt, ist ihre treibende Kraft, ihr Lebenselixier.

Amelie Monira sagt: „Ich möchte mit meinen Kunstwerken jeden Tag andere daran erinnern, aus großartigen Momenten Energie zu schöpfen, an ihre Visionen zu glauben und nach der Verwirklichung ihrer Ziele zu streben.“

Amelie Monira lebt derzeit mit ihrer Familie in Süddeutschland, sie hat ein eigenes Studio und eine Galerie im wunderschönen Bambuswald der Hofstetter Mühle in Heiligenberg und kreiert dort ihre neueste Serie in ihrem einzigartigen Stil.

Außerdem organisiert sie jedes Jahr große Kunstveranstaltungen, um anderen Künstlern zu helfen, ihre Kunstwerke zu präsentieren. Dieses Jahr plant sie, das große Bamboo Meets Art Festival im Juni und einige Kunstworkshops im September im Bambuswald zu veranstalten. Sie möchte anderen die gleiche Freude und Magie vermitteln, die sie beim Malen dieser Traumlandschaften oder auf ihren Reisen zu atemberaubenden Zielen verspürt hat.

Die Kunst von Amelie Monira Egenolf spiegelt ihren Abenteuergeist und ihre Liebe zum Leben wider. Sie möchte noch viele weitere Länder bereisen und magische Orte besuchen, die sie in ihre Kunstwerke integrieren möchte.

Amelie zeigt auf der Ausstellung ihre neue Collection von Indien inspiriert.

"Indien ist für mich mehr als nur ein Reiseziel - es ist ein Ort der tiefen Verbundenheit und Inspiration. Als ich im vergangenen Winter zum fünften Mal dort war, spürte ich erneut die Magie dieses Landes. Mit meiner neuen Kollektion möchte ich die Schönheit Indiens einfangen, insbesondere durch die Darstellung seiner heiligen Elefanten und der lebendigen Farben. Das Leben selbst ist so facettenreich wie die Muster und Farben meiner Kunstwerke, und ich hoffe, dass meine Werke die Vielfalt und Faszination dieses wunderbaren Landes widerspiegeln können."

Nutzt die Gelegenheit und bringt zur Vernissage euren eigenen Spiegel und 69,00 Euro mit!

Die signierten Spiegel kosten zwischen 144,00€ und 405,00€. Unikat Edition of 1. Ihr wollt einen eigenen Spiegel singnieren lassen der dann auch in diesem Konzept aufgenommen wird? Diese Signatur kostet euch 69,00€ - im Radius von 20km wird keine Anfahrtspauschale berechnet falls euer Spiegel fix installiert ist und ihr mit dem ausgesuchten Spiegel nicht ins Atelier oder in die Galerie kommen könnt.

kontaktiert ihn bei Interesse für eine kostenlose, private Führung durch die aktuelle Ausstellung.

Details zu Format, Auflage und Preis sind bei den einzelnen Fotos hinterlegt!

Diese Welt liegt jenseits unserer physischen Wahrnehmung. Mit der Sichtbarmachung dieser uns unbekannten Raumformen führt uns die Künstlerin nicht bloss an einen Un-Ort oder ein Nirgendwo, sie verursacht damit Unruhe, Melancholie und Verlorenheit.

Gestärkt werden dieses Wahrnehmungsgefuehle durch den scheinbar nicht vorhandenen Faktor Zeit.

Fast so als würde die Zeit still stehen, als wäre jegliches äussere Leben vergangen.

Die Gesichter schauen abgewandt und doch eindringlich in einen weiten Raum, der aus arrangierten Farbflächen besteht.

Die Kunst von Patricia Frida nennt man Mixed Media:

Collagen, Photoshop, verschiedene Papierarten, eingearbeitete Blätter, die sie aus Indien von Bod Gaya, des Baumes Buddha’s der Erleuchtung als Geschenk entgegen nahm.

Alte Postkarten, heruntergerissene Plakate, ausgeschnittene Landkarten, alte Bücher, Goldblättchen aus Thailand. Endlose, verlorene und gefundene Geschichten.

Ihre Reisen werden verewigt, Wörter, die man nicht mehr lesen kann, da sie überarbeitet wurden, sie werden als Messanger hinausgetragen.

Die Kuenstlerin ist überzeugt, dass ihre Werke ihren Platz, wenn der Zeitpunkt gekommen ist, finden oder auch gefunden und ausgesucht werden.

Es gibt keine Zufälle.

ABRAKADABRA

kommt aus der aramäischen Sprache

was Wort wörtlich bedeutet

“I will create as I speak”

Mein Credo: Geht nicht, gibt’s nicht!
Die Lust an den Farben, an der Kreativität und am Tun an sich bringt mich mit jedem Kunstwerk das unter meinen Händen entsteht, weiter voran, wobei eine mögliche Grenze gefühlt einfach verwischt.

Ich male, was mich gerade bewegt; wobei ich zu Beginn einer Arbeit kein bestimmtes Ziel verfolge. Jedes Bild entsteht im Gespräch mit meiner Seele und aus deren Tiefe, frei von allen Zwängen und Vorgaben. Meine Bilder sprechen ihre eigene Sprache. Ich lege mich nicht auf eine bestimmte Stilrichtung fest oder verfolge auch keine naturgetreue Abbildung beim Malen und Gestalten. Der leere Malgrund ist für mich wie ein inspirierendes Tor in eine Welt voller Farben und Formen.

Meine Kunst ist abstrakt und individuell.
Intuitiv mit Holz, Erde, Asche, Kreide und Farben aller Art zu experimentieren begeistert mich immer wieder aufs Neue. Sehr gerne erstelle ich Collagen und verwende hierfür die unterschiedlichsten Papiere und Materialien. Mein Herz und meine heilenden Hände übernehmen die Führung. So entstehen Kunstwerke, die in der Tiefe meines Herzens ihren Ursprung haben und vielleicht auch die Seele des Betrachters berühren.

Inzwischen habe ich erfolgreich an mehreren Ausstellungen teilgenommen und bin Mitglied in
drei Kunstvereinen am Bodensee.

Roger Rabbit Coming Home
Dieses Bild zu malen war einfach purer Spaß. Wenige Farben fügen sich zu einem großen Ganzen. Acryl in seiner schönsten Form. Elemente mit Ölkreiden heben die Farbrilianz. Hier sehe ich Sommer, Sonne, Urlaub und ein lauschiges Plätzchen für Roger Rabbit. ;)

Komm, flieg mit mir meine blaue Seele!
Diese Werk ist wieder mal so ganz meins; viel Struktur, Farbgestaltung Ton in Ton. Weich und bewegt „fliegt“ die Farbe über die Leinwand; meine Hände kommen kaum nach die Struktur zu erschaffen und gleichzeitig die Collageteilchen an den von ihnen gewünschten Ort zu integrieren. Somit hat der Werktitel sich von selbst gefunden. Meine Seele freut´s!

An blauen Tagen bewegt sich was
Blau und weiß, ein starker Kontrast, bewegte Elemente, Struktur aus faserigem Papier, eintauchen in die Materie, Akzente setzen.

Monaden
Sind es nun Punkte, Kreise oder Kugeln? Der Betrachter mag entscheiden. G.W, Leibniz (dt. Philosoph, 1646 – 1716) charakterisierte die Monaden als metaphysische, beseelte Punkte, die – in sich geschlossene autarke Individuen – nach außen hin in höherer Harmonie schwebend, jeweils einzigartig sind. Aus vielen gefärbten Papieren, die ich zu Kreisen zugeschnitten habe, entstand diese Collage, die auch irgendwie an ein Universum, vielleicht nach dem Urknall, erinnert.

Naturkonzept
Dieses Werk trägt im Untergrund den Beginn des Krieges zwischen Rußland und der Ukraine in sich. Hier entstand die Struktur, die sich immer noch auf der Fläche zeigt. Nach einer gewissen Zeit konnte ich „Gras über die Sache wachsen lassen“, dem Bild den Schrecken nehmen, Wärme, Licht und Natur auf die Oberfläche bringen. Farbkuscheln in Grüntönen – der vom Krieg maltretierten Erde einen Neuanfang anbieten. Grün ist die Farbe der Herzensliebe und Vergebung.

Den Rubikon habe ich 2021 mit einer Ausstellung in Reykjavík Island überschritten. Das war ein Vertrauensvorschuss in mich selbst als Künstler. Seitdem wurden meine Fotografien in Stockholm Schweden (Artportable), Rom Italien (Rosso Cinabro), New York USA (New York Expo) & (ARTHOUSE NYC) und jetzt in Hohenems Österreich (Gallery.T.69) gezeigt.

Mein Budget reichte leider nur für ein Bild in dieser High Quality Produktion - weitere Motive findet ihr auf meiner Homepage oder Instagram Account.

Ich fand einen Weg, mit dem Auf und Ab umzugehen und das Bewusstsein, dass das Leben nur im Augenblick stattfindet und dem Jetzt wahre Schönheit in unglaublicher Vielfalt innewohnt. Diese Schönheit ist mir wichtig, einzufangen, da alles in der nächsten Sekunde schon Vergangenheit ist.

Von der Photographie bis zur Malerei.

Manchmal sind die Wege der Kreativität unergründlich.

Transzendenz findet viele Möglichkeiten sich Ausdruck zu verschaffen.

Das ich einmal auf diese Art und Weise all die Gedanken bzw. Gefühle kanalisieren würde, war selbst für mich eine Überraschung.

Bis zu meinem 49igsten Lebensjahr, war kreativer Output nicht mal, als wage Idee in meinem Kopf.

Doch das Leben ist eine Achterbahn und solange man sich dem Auf und Ab fügt und den Blick fokussiert, erreicht man sein Ziel, allein vom eigenen Schaffen leben zu können.

Dort angelangt bin ich noch nicht, doch auf dieser Seite seht ihr meine Meilensteine auf dem Weg dahin.

Malen ist dazu ein wunderbares Tool – ohne Worte. Der inneren Bewegung, die aufsteigt, zu folgen. Oft sind es die kleinen Bewegungen, die noch nicht gemalte Bilder in Schwingung bringen und mich motivieren die Farben um mich zu sammeln und der Bewegung Ausdruck zu geben. Malen ist für mich Freiheit in der Begrenzung von Form und Farbe.

Schönheit ist für mich eine große Inspirationsquelle. Schönheit als Sinnesempfindung, die sich im inneren Empfinden zeigt. Schönheit als Sinnesempfinden, die ihre Kraft aus der Natur speist. Immer wieder Blumen in paradiesischen Gärten… Bilder, die die Sehnsucht nach Vereinigung ausdrücken: „Two that are one that are two.“ Diese Schönheit beflügelt meinen Geist, die gesehenen und gefühlten Bilder in den Ausdruck zu bringen.

Ich zeige bei der selected14 Blumenbilder und Bilder, die sich im Rahmen der Kreisform - des Mandalas - bewegen, und sich doch darüber hinaus entwickeln und neue Perspektiven ermöglichen. Meiner Experimentierfreude sind keine Grenzen gesetzt. So male ich mit Aquarell, Pastell- und Ölkreide, Filz- und Buntstiften und Acrylfarben.

"Ich spüre stark, daß die wahre Kunst der persönliche Ausdruck des Künstlers selbst ist. Mein einziges Ziel ist, meinen eigenen Weg zu finden." Eva Hesse, Malerin und Objektkünstlerin (1936-1970)

Fotos können von den Originalfarben etwas abweichen! Kommt zur Ausstellung bis 3. August und seht euch die Werke direkt vor Ort an. Gerne auch mit mir zusammen nach Terminvereinbarung.

Mein Leben mit seinen Höhen und Tiefen, Interesse an seelischer Entfaltung, Anerkennen der eigenen Einzigartigkeit, Freude an Farbe, Meditation und Naturverbundenheit fließen in die Kunstwerke mit ein.

Der Zyklus „Der freie Flug der wilden Seele“ lädt den Betrachter ein, FreiRäume zu entdecken und zuzulassen, sich der eigenen Einzigartigkeit und Ursprünglichkeit wieder bewusst zu werden, sie mehr und mehr zu entfalten und zu genießen.

Manchmal entfesseln Farben eine unbeschreibliche Emotion, lauter als jede Worte es vermögen. Rot, das die Leidenschaft entfacht, und Gold, das Eleganz und Glanz verströmt. Sie sind die Farben, die unsere Gedanken (Zwänge) entfesseln und unsere Träume mit einem Zauber umhüllen. Das wünsche ich den Betrachtern meiner Werke. Ein Dialog der Seelen weckt.

Seit 2018 nahm ich mit meinen Werken an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland, darunter in der Schweiz und Österreich teil.

„Die Malerei ist die Schönste aller Künste, sie ist die Summe allen Fühlens. Bei ihrem Anblick kann jeder, getragen von seiner Phantasie, einen Roman schaffen, können auf einen Blick tiefste Erinnerungen die Seele überfluten.“
Paul Gauguin

EXHIBITIONS 2024
• 04.04.- 04.05.2024 POP UP Gallery Lörrach
• 04.05. - 03.08.2024 Gallery.T.69 Hohenems ( AT )
• 05.05. - 26.05.2024 Galerie unter uns Lörrach
• 12.05. - 21.07.2024 Das Kleine Format in der Treppenhausgalerie am Karsee
• 17.05. - 23.06.2024 KUBA Wasserburg (B) Mitgliederausstellung
• 15/16.06.2024 Bambuswald Heiligenberg
• 30.08.- 15.10.2024 Maria Rosengarten Bad Wurzach
• 07./08.09.2024 ART dans la rue internationales Festival a`Luxeuil-Les-Bains ( F )

Dieses LICHT, diese Energie, diese bunten Farbfrequenzen, spiegeln sich DIR jeden Tag aufs Neue, du erkennst dich immer wieder von einer anderen Perspektive, entdeckst neue Seiten an dir und so auch Neues in deinem Bild – denn DU veränderst dich täglich!

Gib dein persönliches Energie/ Seelenbild in Auftrag oder erkenne dich Selbst in einem dieser 3 Werke!
Spricht eines dieser Bilder zu dir, so kann es mitunter sein, dass DU es bereits in Auftrag gegeben hast – durch eine andere Timeline – denn Zeit, wie wir sie „kennen“, ist eine Illusion!

Jedes Bild trägt unterschiedliche Botschaften und doch sind sie so wichtig für unser kollektives Wachstum.
Let´s Magic become your reality!
DU bist in deiner REINSTEN Form – enorm!
heART & SOULfrequency

FOR ENDLESS CHANGE WITHIN
110x120 cm /Acryl/Ölwachs/Goldblatt (teilweise 24 Karat)

Der Chor der hier in diesem Bild als einzigartige Fotografie eingefangen wurde und künstlerisch bearbeitet, trägt den Namen „For Endless Change Within“. Es soll uns dazu bewegen, unser Inneres zu verändern, so dass sich das Außen verändern kann. Nur wenn wir aus unserer inneren Wahrheit und Haltung aus agieren, verändern wir auch das Außen bzw. geben den Menschen die Möglichkeit, sich ebenso in ihrer Stärke und Schönheit zu präsentieren. Urteilsfrei.
Wir sehen in dem Bild zentral, eine Frau, Silvia. Sie ist an diesem Tag neu zum Chor dazugestoßen. Hier lebt sie ihre Leidenschaft aus, ist völlig bei sich, ist in Freude und losgelöst. Das dritte Auge wurde mit Goldblatt hervorgehoben. Spannend für die Synergie von Fotografie und künstlerisch eingefangener Energie, ist der Spruch auf dem T-Shirt von Silvia (schaut selbst) – der wie selbstverständlich auch die ganze Thematik aufgreift „FOR ENDLESS CHANGE WITHIN“

Die beiden Männer, deren Gesichtsausdrücke sehr prägnant sind, verkörpern das Außen sehr gut. Was hält uns davon ab, SELBST zu sein und uns so zu zeigen, wie wir sind? Wir blockieren uns selbst und lassen uns von der Angst bewertet zu werden stark ablenken. Dieses Bild repräsentiert die Energie der Selbstverwirklichung und lenkt den Fokus auf das Wesentliche.

DAS INNERE. Das LEUCHTEN, DAS STRAHLEN, FREIHEIT und LIEBE.

MESSENGERS OF THE NEW EARTH
100x140 cm /Acryl/Ölwachs/Goldblatt

Die Fotografie der spielenden Kinder, repräsentiert auf wunderbare Weise die Leichtigkeit und Ausgelassenheit, die sich hier erkennbar zeigt. Diese Leichtigkeit wurde in Form, Farbe und Energie aufgefangen. Das Bild trägt den Titel „Messengers of the New Earth“ (Botschafter der neuen Erde)

Die Mango, die das Kind hinter seinem Rücken versteckt hält, ist ein Synonym für „Ich habe in der Hand, wie ich mein Leben gestalten und leben möchte“. Kinder sind Botschafter, Engel und wahre Lehrmeister, was sie auch in diesem Bild (von links nach rechts) ausdrücken. Sie sind es, die uns Schatten aufzeigen und sie sind es, die uns das Licht und die Leichtigkeit des Lebens lehren.

So wie der Wind uns um die Nase weht, der Regen von unserer Nase tropft… so wie wir die Erde unter unseren Füßen spüren, so lehren uns die Kinder das Leben in der Achtsamkeit, Einfachheit und im Hier und Jetzt.

FROM GIVING AND RECEIVING
100x160 cm /Acryl/Ölwachs/Goldblatt (teilweise 24 Karat)

Der Massai der hier wunderschön und bunt als Photographie eingefangen wurde, repräsentiert auf wundersame Art und Weise, die Fülle und den Reichtum. Das Bild trägt den Titel „From Giving and Receiving“ (vom Geben und Nehmen) und möchte uns folgendes aufzeigen:

Es ist nicht das Materielle, das uns erfreut und unser Herz erhellt, sondern die Emotionen, die wir vom Geben erfahren. Wenn wir Freude in jemandem auslösen, wenn wir Dank erhalten für unsere Taten, wenn wir sehen, was unser Geben ausgelöst und bewegt hat, DAS ist das wahre EMPFANGEN.

Kein Geld der Welt wird uns jemals so erfüllen, wie das Gefühl, wenn wir etwas in jemandem bewegt haben, wenn wir jemandem Hoffnung und Perspektive geschenkt haben, wenn wir jemandem Freude bereitet haben und wenn wir Liebe weitergegeben haben.
Diese Werke sind alle aus Liebe, Freude und Leidenschaft entstanden und wollen genau das bewirken. Den Umlauf von Liebe. Dem Geben und dem Empfangen. Des Reichtums darin und der daraus entspringenden Energie.

Durch die Farbpalette eines kreativen Schöpfers inspiriert, versuche ich Momente aus der unendlichen Schönheit von Gottes Schöpfung einzufangen. Motive finden sich zum Teil in der Flora und Fauna, oder auch durch innere Bilder. Aktuelle nehme ich an dem Mastery Programm vom Milan Art Institute (USA) teil, um die Palette meiner Techniken zu erweitern und zu verfeinern.

Mittlerweile male ich auch für andere Menschen, die sehr große Freude an meinen Bildern haben,  genauso wie Ich! Ich hoffe das dieser Drang nach Kreativität und Farbenlust für immer bleibt, weil es  meine Leidenschaft ist, nur ohne Leiden!

Mit dem Fineliner finde ich es immer wieder einzigartig wie die Gesichter oder Figuren ihren Ausdruck erhalten aber male auch gerne mit Wasserfarben, Acrylfarbe, Buntstifte sowie Filzstifte und probiere mich da ständig aus wie es sich anfühlt....
Für mich gilt der Spruch - sei du selbst alle anderen gibt es schon!

Das Kuratoren Team gratuliert recht herzlich zum young.ART Award - SELECTed . 14. Wir wünschen dir weiterhin viel Freude bei dieser kreativen Ausdrucksform. Bleib GESUND und inspiriert!

Bildbeschrieb:

"Mafia Boss"
Ich wollte mal auf einer großen Leinwand ausprobieren wie könnte ein Mafia Boss in meiner Vorstellung, für mich stimmig und im Anime Stil aussehen. Ein Mafia Boss der eigentlich im Herzen gut ist. Darum auch die Schlange als Symbol für das Böse sowie auch Gute.

"Die Welt der Animes"
Die Anime Welt ist so vielfältig, da geht es um das Gute und Böse, lustig und traurig, Freundschaft und um unendliche Fantasie. Da ist nicht immer gleich auf den ersten Blick alles ersichtlich.
Da ich besonders gerne auf Papier zeichne, egal wo ich bin, habe ich immer ein Blatt und Stifte dabei und da sind diese Bilder größtenteils entstanden.
Entweder einfach zum Abschalten oder ich hatte eine bestimmte Figur oder Szene im Kopf.

Ihr könnt dieses Motiv direkt über FSP.clothing oder die Galerie bestellen. Das Team hat sich Ende 2020 eine kleine Siebdruckmaschine gekauft und hat die Möglichkeit Wunschmotive bis A3 individuell, ab einem Stück, zu drucken. Hohe, langlebige Qualität! Dieses Motiv von Florentina ist wie gesagt, limitiert auf 69 Drucke auf den bereitgestellten T-Shirts oder auch auf eure eigene Kleidungsstücke. Die Farbe ist nach Absprche vielleicht auch wählbar.