In Zusammenarbeit mit Clemens Rhomberg wurde die Werkschau SELECTed . 13 wieder in 360° / 3D eingescannt. Was mit der App Augmented Reality bis zum Ende der Ausstellung vor Ort digital entdeckt werden konnte, ist nun mit Virtual Reality seit 19. April 2024 online!

Die 4 Kunstschaffenden / Kuratoren erklären euch ihre Werke mittels den hinterlegten, digitalen Audios. Die verhüllten Konzepte wurden beim Rundgang in der Ausstellung auf eurem Handy sichtbar. In der Menüführung konnten die Kunstschaffenden ausgewählt werden und ihr wurdet mittels Navigation zu den jeweiligen Bildern hingeführt. Kunst war mit diesem App neu erlebar!

Klickt bitte oben auf den Banner und ihr werdet direkt in den digitalen Rundgang von der Werkschau SELECTed . 13 weitergeleitet!

das Kuratoren Team stellte sich vor! Aufgrund der anhaltenden Baustelle im Erdgeschoss, haben wir uns entschlossen, diesmal keine externen Kunstschaffenden zu zeigen, sondern stellen uns selbst mal vor! Wer ist eigentlich im Hintergrund tätig und mit Entscheidungsträger für die Zulassung der eingehenden Bewerbungen? SELECTed . 13 - 3+1 - 3 bestehende Kuratoren und 1e neue, Agi Huber, dazu!

die Installation „MANUEL“ hat hier eine Eigendynamik entwickelt. Durch die kräftige Farbe Rot, die hier in diesem Gesamtkonzept verwendet wurde, haben ein paar Besucher dies mit Blut in Verbindung gebracht. Da vor Ort auch Personen aus Kriegsgebieten oder unter anderem auch häuslicher Gewalt betreut werden, hat diese Skulptur einen anderen Eindruck hinterlassen, als das Konzept diese beschreibt. Das Kuratoren Team der Galerie hat sich nach vereinzelten Hinweisen beraten und kurzerhand entschlossen, aus RESPEKT und RÜCKSICHT die andiskutierten Kunstwerke bis zum Ende der Ausstellung zu verhüllen.

Wer jedoch die unverhüllte Version sehen möchte, hat nun zwei Möglichkeiten. Am Sonntag, 24. März gibt es zwei Führungen durch die Ausstellung – bei der ersten werden die Werke am Ende enthüllt, bei der zweiten dann wieder verhüllt. Das Kuratoren Team und zugleich Kunstschaffenden sind an diesem Tag anwesend. Persönlich oder digital – digital? Galerist Andreas Ender hat in Zusammenarbeit mit Clemens Rhomberg von v.REALITY360 diese Ausstellung in 3D / 360° einscannen lassen.

Diese ist am Ende der Ausstellung noch für ein weiteres Jahr im worldwideweb digital zu begehen. UND nun auch bereits vor Ort mit dem Augmented Reality App digital begehbar. Entdecke die Kunst in einer neuen Dimension und lasst euch von den Kunstschaffenden die Konzepte in Echtzeit über das Handy oder Laptop erklären. Zudem ist auch die unverhüllte Version über das Handy sichtbar, obwohl in der Galerie selbst, die Werke verhüllt bleiben. Somit kann nun jeder Besucher selbst entscheiden, was sie sehen wollen und was nicht.

Das Kuratoren Team und zugleich Kunstschaffenden, Agi Huber, Elfi Raith, Andreas Ender, Manuel Lunardi sind persönlich oder digital anwesend.

Nutzt die Gelegenheit und bringt zur Vernissage euren eigenen Spiegel und 69,00 Euro mit!

Die signierten Spiegel kosten zwischen 144,00€ und 405,00€. Unikat Edition of 1. Ihr wollt einen eigenen Spiegel singnieren lassen der dann auch in diesem Konzept aufgenommen wird? Diese Signatur kostet euch 69,00€ - im Radius von 20km wird keine Anfahrtspauschale berechnet falls euer Spiegel fix installiert ist und ihr mit dem ausgesuchten Spiegel nicht ins Atelier oder in die Galerie kommen könnt.

Andreas Ender zeigt euch in dieser Werkschau einen kleinen Einblick und Auszug seiner vielen, unterschiedlichsten Konzepte. Diese wurden alle in den letzten 10 Jahren auf der photoSCHWEIZ in Zürich gezeigt. Weitere Infos zu den Konzepten findet ihr auf der Homepage unter diesem Link!

Oder kontaktiert ihn bei Interesse für eine kostenlose, private Führung durch die aktuelle Ausstellung.

Details zu Format, Auflage und Preis sind bei den einzelnen Fotos hinterlegt!

#iseevulvaseverywhere ist aus dem Konzept pussy eating das kürzlich im Museum of Porn in Art in Zürich gezeigt wurde. Da gingen diese Bilder im Jänner 2024 wieder hin und wurden an der größten Foto Ausstellung der Schweiz in Zürich gezeigt. Die Kuratoren der photoSCHWEIZ konnte Andreas Ender mit seinen aussergewöhnlichen Konzepten bereits zum 8. Mal überzeugen. Da von den 1.000 Bewerbern nur die besten zirka 200 Schweizer gezeigt werden und von diesen Ausstellern nur eine handvoll internationale Fotografen dazu genommen werden, ist das gar nicht so einfach da rein zu kommen!

Viva la Vulva - nicht sexualisieren, sondern enttabuisieren. Bei Aktshootings portraitiere ich meistens auch die Vulva meiner Modelle und da erweiterten in den letzten 30 Jahren so einige mein Portfolio. In der Diskussion frage ich, ob sie ihre Vulva kennen - schon mal im Spiegel angesehen? Einen Namen vergeben? Wenn du über sie sprichst, wie nennst du sie? Hast du erkannt wie einzigartig deine Vulva ist? Warum eine Korrektur beim Schönheitschirurgen machen lassen? Tätowiert, Intimschmuck, Hairstyling - was macht den Unterschied? Was trägst du für eine Unterwäsche? Gibt es Wochentage an denen du deiner Vulva besonders Aufmerksamkeit schenkst? Erzähle mir deine Geschichte bei einem etwas anderen Portrait Shooting und lebe die Kraft, deiner Weiblichkeit!

Werkbeschrieb

#iseevulvaseverywhere

Auch hier in diesem Konzept könnte man sagen, ich mache unsichtbare Dinge wieder einmal sichtbar. Hin und wieder stolpere ich über täuschend ähnliche oder phantasievolle Abbildungen der Vulva in der Natur oder in Lebensmittel. Eine symbolische Hommage an die Vielfalt, Schönheit und Ästhetik unterschiedlichsten Vulven - nicht sexualisieren, sondern enttabuisieren!

10 Motive - photoSCHWEIZ - Sonderedition of 6

gedruckt auf Hahnemühle Büttenpapier - 40x40cm, je 233,00€ inklusive Rahmen. Diese Serie könnt ihr im Atelier von Andreas ansehen kommen.

 INTUITION ~ die ständige Schöpfung von Form, Fläche und Linie ~ Steht im ständigen Mittelpunkt meiner Arbeit. Neue Entdeckungen sind der Ansporn meiner Kunstwerke.

INNERE VISION ~ das Leben mit Herz und temperamentvoller Leidenschaft ~ ist meine Art der freien Malerei. Ich bin angetrieben von meiner unersättlichen Lust zum Experiment.

INTERPRETATION ~ die Wechselwirkung von Gefühlen und Gedanken ~ „Das Herz malt mit und meine Gefühle und Gedanken bestimmen meine Art der abstrakten Kunst.“

ATELIER AGI HUBER

Informationen zu Preis, Bildergrößen oder einem Atelierbesuch

bitte telefonisch unter +43.664.231.63.05 oder per Mail: lillit40@gmx.at anfragen.

MANUEL - aus der Skulptur ist ein Gesamtkunstwerk gewachsen.

FOR SALE oder zu MIETEN.

Was im ersten Moment bedrohlich anmutet, macht völlig Sinn.

Rote Farbe über Skulptur und Hintergrund zu schütten hat was von großen Künstlern und wirkt extrem.

Die extreme ergibt sich aber aus dem Hintergrund dessen.

Es stellt die Vorherrschaft der letzten Jahrtausende dar. Dominiert von Dogmen, Kriegen, Ausbeutung und des EGO.

Einer Welt Epoche geschrieben mit Blut, Leid und Unterdrückung.

Dem gegenüber steht die neue Zeit.

Der Wandel, der uns alle durchdringt und vor niemandem Halt macht.

Die Einladung von Mutter Erde, die Waffen niederzulegen und Frieden mit sich selbst und der Gemeinschaft zu schließen.

Die sanfte weibliche Seite, lädt ein, achtsamer und wertschätzender zu werden.

Nicht mehr mit dem Kopf durch die Wand, sondern mit dem Herzen durch die Tür.

Von Seele zu Seele und nicht mehr von verletztem Ego zu noch mehr verletzten Ego.

Kein Kampf mehr aber mehr Verständnis.

Kein Leid mehr, dafür mehr liebe.

Kein von oben herab, sondern alle gleichauf.

Miteinander.

Die Skulptur ist meine Demut.

Dem Leben gegenüber, meinem Weg gegenüber, allem gegenüber was ich getan und auch nicht getan habe. Es spielt keine Rolle.

Es ist egal was Gestern war.

Egal was Morgen sein wird.

Aber niemals was JETZT ist.

Dieser Moment, jetzt, ist das einzige, dass wir wirklich haben.

Alles andere ist nur Erinnerung oder Fantasie.

Frieden findet also JETZT statt und niemals morgen.

Lasst uns die Welt JETZT zu was Besserem machen.

Morgen könnte es zu spät sein.

Bei diesem Gesamtkunstwerk habe ich mich entschlossen, eine Frau den Text entwerfen und schreiben zu lassen als klar sichtbares weibliches Element. Danke liebe Raphaela Gold für das Umsetzen und miteinander entwerfen von dieser grandiosen Idee. Es ist so unglaublich schön geworden, ich freue mich.

Miteinander.

Das ist es wohin es gehen kann.

VERÄNDERUNG 360

ist ein Bild - Miet-Konzept. Entwickelt, um den Mut zu Veränderung zu unterstützen. Hierbei gibt es eine einmalige Einrichtgebühr von Netto 130.- Euro und einer Monatlichen miete von Netto 38,00 Euro pro Bildpaar.

Das Bildpaar gibt es im Format A3 oder auf Anfrage auch in A2 und beinhaltet Bild mit Text.

Das spezielle dabei ist der inkludierte Wechsel, der alle 3 Monate stattfindet.

Aus einem Sammelsurium von 360 Bildern mit Text, kann gewählt werden oder lässt wählen, was die nächsten 3 Monate an der Wand hängen soll. Bilder, die den eigenen Wachstumsprozess unterstützen und oder den Betrieb bestmöglich fördern.

Durch den Wechsel, ist immer garantiert, dass die Bilder höchstmögliche, aktuelle Unterstützung bringen.

Es gibt aber auch die Version der Mutigen.

10 Prozent des Umsatzwunsches als Bildmiete, egal welcher Betrag. Der Erfolg ist garantiert.

Was so Wahnwitzig klingt, funktioniert tatsächlich, rufen sie mich an.

Das Vollgutkollektiv Rauch / Lunardi präsentiert im zweiten Stock, Werke aus der Serie fifty / fifty

"Das Schwein pfeift" Leinwand, 80 x 80 cm, 750,00 Euro
"Der Tag danach" Leinwand, 80 x 80 cm, 750,00 Euro
"Zäh wie Öl“ Leinwand, 80 x 80 cm, 750,00 Euro

Den Vorarlberger Künstlern, Thomas Anton Rauch und Manuel Lunardi ist Nachhaltigkeit ein wichtiges Thema.

Die Idee zu dieser Serie entstand, wie könnte es anders sein, bei einer Dose Bier, im kreativen Findungsprozess im Atelier. Diese drei ausgestellten Werke sind das erste Ergebnis nächtelanger Arbeit, wobei zu berücksichtigen ist, dass der Schaffensprozess seine Zeit in Anspruch nimmt.

Es wird vor Augen geführt, dass Müll nicht immer gleich Müll sein muss und sehr wohl einen ästhetischen Anspruch besitzen und einnehmen kann. Durch die Einfarbigkeit reduziert sie sich auf das wesentlichste und lässt dem Betrachter alle Gedanken dazu frei.

Litte Red Riding Hood
Die Urban Art mit Fuchs, Rabe und Rotkäppchen in Mixed Media zeigt uns, dass das Bekannte und das Unbekannte miteinander verschmelzen können, und dass die Kraft der Fantasie in der modernen Gesellschaft weiterlebt. Die Magie des Märchens wird durch die künstlerische Darstellung lebendig und lädt den Betrachter ein, in diese faszinierende Welt einzutauchen und eigene Geschichten darin zu entdecken.

Wenn Träume fliegen
"Tanz der Giganten: Wenn Träume fliegen" ist eine Huldigung an die Magie der Urban Art, die uns zeigt, dass selbst die gewaltigsten Kreaturen der Natur in unserer Fantasie Platz finden können. Es ermutigt uns, unsere inneren Träume zu erkunden, unser Herz zu öffnen und mit Leichtigkeit und Freude durch das Leben zu tanzen. Möge dieses fesselnde Kunstwerk uns daran erinnern, dass die wunderbarsten Geschichten oft dort entstehen, wo Realität und Fantasie miteinander verschmelzen.

Rock Bomb
Der Name "Rock Bomb" ist Programm, denn die Perserkatze symbolisiert die unverwechselbare Rockstar Attitüde. Sie strahlt Selbstbewusstsein und Individualität aus, während sie sich mühelos in den schrillen Farben des urbanen Umfelds zuhause fühlt. Das Bild erstrahlt in Knallfarben, die wie Feuerwerkskörper den urbanen Hintergrund erhellen.

"Zwischen Träumen und Magie: Das Mädchen im Hasenkostüm"
erinnert uns daran, dass die Welt der Kindheit eine Bühne für unbegrenzte Möglichkeiten ist. In der Welt des Zirkus können wir in verschiedene Rollen schlüpfen und unsere Fantasie zum Leben erwecken. Das Mädchen im Hasenkostüm lädt uns ein, die Welt mit kindlicher Neugier zu betrachten und die Magie, die in den kleinen Dingen steckt, nicht zu vergessen.