SEITE IN ARBEIT - BITTE UM ETWAS GEDULD!

Bildbeschrieb
Die Direktorin Beate Streit sowie mein Klassenvorstand Markus Breuß, haben mich voll und ganz gestärkt die Kreativität zu leben und so entstand allmählich in der Schule und zu Hause, meine eigene Figur Elion. Ein männlicher Elf und seine vielen Freunde mit unterschiedlichen Charakteren und Eigenschaften. Eine Welt, voller Phantasie und Magie die kein Limit kennt, wo alles einfach möglich ist.

Meine Werke zeige ich bei SELECTed . 20 auf Papier, Leinwand sowie Kunstdrucke auf Taschen, T-Shirts und vielem mehr! Lasst euch faszinieren.

Ich bringe gerne Farbe ins Leben der Menschen. Im Moment bin ich aber sehr verunsichert! Mit meinen Bildern versuche ich etwas Kritik zu üben am Geschehen hier bei uns und in der Welt.

AUSSTELLUNGEN
Kiel, Hamburg, Friedrichshafen, Überlingen, Konstanz, Havanna, Tägerwilen, Kreuzlingen, Landschlacht, Schaffhausen, Frauenfeld, Zürich, Radolfzell, Allensbach.Monatlich Kreuzlingen (Kunst van), Kultx: Tag der offenen Tür (Kunst van), Kunstnacht 2023 Kreuzlingen/Konstanz (Kunst van), Kulturtage: Mösliwiese in Schaffhausen, Offene Ateliers: Orangerie Grün in Schaffhausen, Art Thur in Frauenfeld, See Art im Seemax Radolfzell, Kulturnacht in Radolfzell...

Ausstellungsbeteiligungen der letzten 3 Jahre
2025
Mitgliederausstellung der EVBK Prüm
Verschiedene Gemeinschaftsausstellungen in The Stage Gallery Bonn
2024
Verschiedene Gemeinschaftsausstellungen in The Stage Gallery Bonn
„Ins Blaue hinein und aus dem Bild heraus“ | Kunstforum Eifel, Schleiden Gemünd
„Le Vasistas“ | Kunstverein Bonn Bad Godesberg
Mitgliederausstellung des EVBK | Konvict Haus der Kultur, Prüm
„Phantastische Welten“ | Kunstforum Eifel, Schleiden Gemünd
SELECTED 14 | Galerie T.69 | at&co Hohenems, Österreich
„Zeichnung“ | Kunsthaus Troisdorf
2023
Verschiedene Gemeinschaftausstellungen in The Stage Gallery, Bonn
„artlokal“ | Kunstausstellung kabelmetal Windeck, Kunstplatz Rhein Sieg

„Ich male am eigenen Leben entlang das, was mich bewegt.“
Ganz allgemein gilt der Schwerpunkt meines künstlerischen Arbeitens seit vielen Jahren dem Menschen mit all seinen Interaktionen und Beziehungsweisen, zwischen Schönheit und Leidenschaft, Zweifeln und Gewissheiten sowie seinen Grenzerfahrungen zwischen Innen und Außenwelt. Mein Arbeitsprozess gleicht dabei einer Reflexion und Rekapitulation meines eigenen „Da Seins" in einer Welt.
Formalästhetisch bewege ich mich auf dem schmalen Grat zwischen abstrakter und figurativer Darstellung, expressiv und surreal.

Allzu glatt Herausfließendes macht mich indessen immer misstrauisch und fordert mich heraus zu Dialog und Interaktion mit dem Bild. So entstehen Schichtungen, Verkrustungen oder Auf und Weggekratztes im Prozess gegen allzu Oberflächliches oder Augenfälliges.
Ich will Vielschichtigkeit und Mehrdimensionalität in den Betrachtungsmöglichkeiten, ein „Dahinter“ und „Dazwischen“ lesbar machen, Tiefgründiges im besten Fall.

Hin und wieder erweisen sich meine zunächst für fertig erklärten Werke als sogenannte „Zwischenergebnisse“ oder „Durchreisende“. Sie stellten lediglich Momentaufnahmen einer gewissen Zeit und Stimmung dar, die nach einer Weile der kritischen Betrachtung Veränderung und Weiterentwicklung fordern der künstlerische Prozess wird wieder aufgenommen.

Manchmal sind sie aber auch „Bleibende“: eindrücklich und berührend, verstörend oder humorvoll und zum Schmunzeln verführend. Jedoch immer wahrhaftig. Und für einen Betrachter mit diversen Deutungsmöglichkeiten.
Rosemie Becker, Juli 2025

Ein zentrales Thema ist für mich das Spiel mit Gegensätzen: Schwarz und Weiß, Rund und Eckig, Groß und Klein, Hart und Weich, Hell und Dunkel scheinbare Widersprüche in harmloser Balance vereint.

Seit einiger Zeit widme ich mich einem besonders persönlichen Projekt: der Verarbeitung alter Deckchen (gehäkelt, gestrickt, gestickt) meiner Vorfahren in Ton. Durch aufwändiges Experimentieren gelingt es mir immer besser, deren Strukturen, Muster und Geschichten in keramische Kunstwerke zu übertragen als poetische Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart.

Auch heute noch stellt Borg seine Werke im In- und Ausland aus, darunter im April 2022 eine große Einzelausstellung in der Galleria Vittoria in der Via Margutta – genau der Galerie, die ihn in Italien vertritt. Derzeit wird er außerdem von der Konsum163 Art Gallery in München vertreten.

Borg lässt sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren, wobei seine jüngsten Arbeiten in Richtung Abstraktion tendieren. Seine mit spürbarer Dringlichkeit geschaffenen Werke fangen flüchtige Momente und unverfälschte Emotionen ein und spiegeln die Hektik des modernen Lebens wider. Die intensiven, manchmal chaotischen Linien, die an Kritzeleien erinnern, erzeugen eine starke visuelle Spannung.
Der Künstler arbeitet in seinem Atelier, das den idealen Raum bietet, um seine Gedanken und Gefühle auszudrücken. Borg bevorzugt Acrylfarben als Medium seiner Wahl und schätzt deren schnelle Trocknungszeit, die sie sowohl praktisch als auch vielseitig macht.

Dabei verfolgt er von Anfang an ein Ziel: Von Humor und Leichtigkeit sollen die Bilder getragen sein.
So entstand zunächst die Reihe „Funny Figures & Little Monsters“, die in seiner ersten T.69 Ausstellung gezeigt wurde. Darauf folgt nun „Young Monsters & Old Robots“ – eine Sammlung, die seine Technik weiter verfeinert zeigt und gleichzeitig den humorvollen, manchmal skurrilen Blick auf Figuren und Fantasiewesen fortführt.
Wie es weitergeht, ist für ihn selbst eine spannende Frage. Vielleicht neue Techniken - Acryl oder Öl sein. Sicher aber ist: Die Freude am kreativen Experimentieren bleibt. Und auch die Fotografie, seine ursprüngliche Leidenschaft, wird weiterhin ein wichtiger Teil seines Schaffens sein – mit künftigen Ausstellungen ist fest zu rechnen.

Funny Figures & creepy  Monsters | Machines & Robots

mittlerweile sind zirka 150 Aquarelle entstanden!

Format: A4 - Preis: 75,00€ ohne Rahmen | 100,00€ inklusive 40x40cm Rahmen und Passpartue 20x20cm zugeschnitten.

Kontakt:

+43.677.630.29.001

Feurigetexte@live.de

Foto-Webseite
https://feurigetexte.wixsite.com/walter-de-meijer

jeder Sessel auf diesem Teppich kostet 69,00€ - Konzept: "die Signatur". Infos unter diesem Link

von Andreas sind weitere Werke im neuen ARTspace bei Samina in Dornbirn und Bregenz ausgestellt!

Ich lebe in Bratislava und beschäftige mich hauptsächlich mit Malerei. Ich bin Mitglied im Künstlerverband der Slowakei. Seit 2020 stelle ich aktiv im In- und Ausland aus, hauptsächlich in Italien, wo ich mehrere Auszeichnungen erhalten habe.

2022 den Hauptpreis „Il Trofeo“ beim Premio Cittá Montecosaro, 2023 den International Prix beim Coupe du Monde Des Arts in Montecarlo, den Guernica Art Prize Pablo Picasso bei der XI Gran Galà dell’Arte Sanremo in San Remo und den Preis Gondola d’Oro per l’arte bei Il Salotto dell’arte in Venedig.

2024 gewann sie den Premio alla Carriera Art in the World bei der Gran Galà dell’Arte in San Remo. Grand Prix Art Weltmeister San Marino
Kritikerpreis: Goldener Löwe von San Marco.
Arte a Mercato: Nobelpreis für Kunstkritik
Internationaler Künstlerpreis 2025: Golden Globe Art Trophy
Grand Prix Européen 2025: Eiffelturm, Paris

Die slowakische Künstlerin Zuzana Hradilová, die sich seit ihrer Kindheit für Kunst interessierte, entwickelte später eine tiefe Leidenschaft für Kristalle und Edelsteine. Sie beschloss, als Autodidaktin Schmuck zu entwerfen und brachte ihre eigene Kollektion heraus, in der Edelsteine und Kristalle mit ihrer positiven Ausstrahlung und energetischen Kraft im Mittelpunkt stehen. Ihre Faszination für die von Steinen ausgehende Energie entwickelte sich zu einer tiefen Leidenschaft, die sie auch in ihre Gemälde einfließen lässt. Schließlich führte ihre Kreativität sie dazu, einen neuen Weg zu beschreiten: Sie ließ die Steine mit ihren Gemälden interagieren und verwandelte sie in greifbare Kunstwerke, die den Betrachter mit der Magie ihrer energetischen Präsenz umhüllen und fesseln.

Zuzana Hradilovás Malstil ist facettenreich, da ihre Kreativität sich nicht auf einen starren Rahmen beschränken lässt. Sie drückt sich aus den Emotionen des Augenblicks aus und wechselt fließend von Art-déco-inspirierten Porträts zum Expressionismus – manchmal angereichert mit Textur –, während andere Werke rein durch Farbe entstehen. Viele ihrer Werke tendieren zum Informalismus, wo sich das Bild ganz dem Konzept und dem Gefühl hingibt. Unabhängig vom Stil strahlen ihre Werke absolute Freiheit aus und spiegeln einen Ansatz wider, der frei von strengen Regeln ist und nur von dem Bedürfnis geprägt ist, ihrem kreativen Instinkt zu folgen und ihm nachzugeben. Dies gilt nicht nur für ihre künstlerische Sprache, sondern auch für die vielfältigen Materialien, die sie verwendet – von Papier und Glas bis hin zu Leinwand –, die sie jeweils nach den Emotionen des Augenblicks auswählt.

Ich bin das Mädchen, das in Afrika geboren wurde und Träume hatte, die sie verwirklichen und Erfahrungen machen wollte. Ich habe die Stücke gesammelt, mit denen ich meine Reise von Äthiopien bis hierher ausdrücke, und ich wollte sie anderen zeigen.

Male und schreibe, manchmal lese ich bei meinen Ausstellungen aus meinen Büchern. War lange Stewardess, daher cosmopolit und auch „open minded“. Vor 20 Jahren habe ich mit 2 Profikünstlern in Frankfurt gelebt. Hatte einige Ausstellungen in D-A-CH.....sozialkritisch, farbig, "catchy".....arbeite mit Acryl und Pastel, manchmal auch auf Fundstücken zum Beispiel Tapeziertisch, Wandteiler, Leichtmetallplatte etc.

„Wo auch immer man gerade Zeit verbringt, verarbeitet man das Erlebte und Gesehene. Manchmal gibt es darüber dringend etwas zu sagen, manchmal kann man einfach nur spielerisch sein und genießen, aber man bleibt nie „untangiert“. Das ist mein Ausdruck.

Das wird frei interpretiert und betrachtet; mit einer Handvoll Komponenten, Farben, Technik usw. werden auf der niedrigsten Ebene Millionen von Objekten und es soll dem Betrachter aufzeigen, welche Botschaft dahinter liegt, die Emotionen besser spürbar zu machen, sowie den Interpretationsspielraum freizulassen und zum Nachdenken anzuregen.

ausgestellte Werke:

von Laura ist diese Serie im neuen ARTspace bei SAMINA in Bregenz ausgestellt!

Künstlerstatement
Auf abstrakte Art bringe ich meine Botschaften zum Ausdruck und versuche dabei das Unterbewusstsein sowie die Emotionen der Menschen anzusprechen. Ich male auf unterschiedlichen Materialien, dabei verwende ich Acryl, Tusche, Encaustic oder einen Mix daraus. Seit drei Jahren experimentiere ich auch mit Malerei und deren digitalen Bearbeitung. Diese Bilder werden auf gebürstetes Alu Dibond übertragen und wecken das Interesse des Betrachters durch ihre Besonderheiten und überraschen ihn mit Reflektionen.

Ausstellungen:
15. 17. November 2024 INC art fair Bodensee
08.2024 - 12.10.2024 artspace t 69 SELECTed. 15
03.2024 06.2024 Lust auf Kunst, Bregenz
10.2023 Lange Nacht der Museen / artspace gallery t 69, A
09.2023 11 2023 artspace gallery t 69/SELECTed.11, A
11.2022 02.2023 ARTspace / Impulszentrum Egg, A
11.2022 11.2022 KUNST.VOLL / Stadt Hohenems, A
10.2022 Lange Nacht der Museen / artspace gallery t 69, A
09.2022 10.2022 artspace gallery t 69/SELECTed.06, A
2022 Kunscht im/in Kehr / Sulz/Röthis, A
2022 Kunst ohne Grenzen / Hohenems, A
2021 Kreativraum / Hohenems, A
2019 AusdrucksART / Götzis, A
2017 Kunscht im/in Kehr / Sulz/Röthis, A
2014 Kunscht im/in Kehr / Sulz/Röthis, A
2011 Kunscht im/in Kehr / Sulz/Röthis, A

Tierisch, menschliche Figuren als "Singles, Paare und Beziehungskisten"

Den Körper meiner Figuren gestalte ich meistens aus Holz das ich mit Stoff beziehe, den ich bemale.
Damit das Werkstück keinen Staub fängt und die Farben konstant bleiben fixiere ich das Ganze.
Meine Ideen hab ich, wie jeder Künstler, mein Leben lang gesammelt durch Beobachten von Tieren, Menschen, Natur, Literatur, Kunst.

Wobei ich, da ich meistens Karikaturen mache, bestimmte Merkmale oder Eigenschaften übertreibe, z.B, zu lange Hälse, oder dünne lange Finger...

In den Beziehungskisten steht ein Paar, das ich auch oft , als Auftrag, nach Fotos gestalte.
Man kann z,B. die Figuren sich zuwenden oder abwenden lassen.
Wie Sie bestimmt schon bemerkt haben handelt es sich bei mir um Karikaturen, d.h. ich übertreibe bestimmte Körpermerkmale, z. B. zu langer Hals, zu dünne Finger usw.

Ich nehme auch gerne Aufträge an , d.h. Sie bestimmen das Motiv, Farbe, Form, Größe
Den Preis handeln wir zusammen aus.

Ihre vorherrschenden Themen sind abstrakte Werke, künstlerisch verarbeitete Themen der Phantasie, die aus dem individuellen Unterbewusstsein der menschlichen Psyche stammen.

In ihrer Arbeit ist die Musik ihr Stimulus, vor allem die klassische Musik, die es Miroslava ermöglicht, in ihre eigenen Gedanken und magische, zeitlose Wahrnehmung einzutauchen. Sie hat an mehreren Gemeinschafts- und Einzelausstellungen in ihrer Region und im Ausland - in der Tschechischen Republik und in Österreich - teilgenommen. Ihre Werke sind häufig in Restaurants, aber auch in Krankenhäusern zu sehen, wo sie zu einer besseren Wahrnehmung der Umwelt beitragen können.

1974 kam ich in einem kleinen,  slowakischen Dorf auf die Welt. Schon sehr früh wurde mir bewusst, dass ich malen muss. Die Natur und die Tiere, haben mich fasziniert und ich musste diese Eindrücke einfach auf Papier festhalten.

Bereits mit sechs Jahren habe ich angefangen, eine Kunstschule zu besuchen .An der Schule konnte ich mein Talent ausbauen und viel lernen. Nach acht Jahren Unterricht, zum Teil unter Aufsicht des international bekannten Surrealisten Karol Baron, habe ich zu meiner jetzt präsenten Richtung und meinem Ausdruck gefunden.

Die Arbeit mit Ölfarben, jedoch auch Aquarelle und Federzeichnungen gehören zu meinen Haupt Ausdrucksformen. Wobei ich mich zurzeit hauptsächlich mit Federzeichnungen beschäftige. Die anspruchsvolle Arbeit der Federzeichnung fasziniert mich besonders.

Jetzt wohne ich in der Schweiz, am Bodensee, wo es scheint, dass mir hier die Inspirationen nie ausgehen werden.

Jetzt steh ich hier und lerne immer noch was Neues dazu. Diese Emotionen bringe ich nun von der Leinwand i n die Galerien dieser Welt. Auf diese Reise lade ich euch gerne ein. Taucht ein und lasst euch inspirieren.

künstlerischer Werdegang

4.Juli 2025 13.Juli 2025: Gruppenausstellung Arte Uster mit Aby Art
19.Juni 2025 22.Juni 2025: Live Painting in Basel mit Artbox Projekt
20.Mai 2025 2.Juni 2025: Ausstellung in der Galerie am Lindenhof Zürich
22.Feb. 2025 8.März 2025: Gruppenausstellung Aare Galerie Winznau ART 25
29.Nov. 2024 20.Dez. 2024: Internationale Ausstellung Arte Castell Bratislava
5.Okt. 2024 13.Okt. 2024: Gruppenausstellung Schloss Arbon mit Aby Art
31.Aug. 2024 12.Okt. 2024: Gruppenausstellung Hohenems mit Gallery T 69
17.Aug. 2024 18.Aug. 2024: Gruppenausstellung Kunst Messe Arbon mit Aby Art
1.Mai 2024 30.Mai 2024: Einzelausstellung "Tramhüsli" Zürich Rehalp
12.April 2024 14.April 2024: Art3f Internationale Messe für Zeitgenössische Kunst Messe Zürich
9.März 2024 17.März 2024: Internationale Kunstausstellung Arte Appenzell mit Aby Art
13.Okt 2023 24.Nov 2023: Gruppenausstellung Gemeindehaus Spreitenbach mit MainArt
6.Okt. 2023 15.Okt 2023: Gruppenausstellung Schloss Arbon mit Aby Art
2023 Div. Workshops Salvatore Mainardi MainArt
27.April 2023 7.Mai 2023: Gruppenausstellung Müllerhaus Lenzburg mit MainArt
10.Feb. 2023 7.April 2023: Gruppenausstellung Gemeindehaus Spreitenbach
10. Okt. 2022 6.Feb. 2025: Einzelausstellung Intercoiffure Ungricht Im Wechsel ca. alle 3 Monate
2022 - 2023: Div. Online Kurse Petra Thölken
April 2022: Workshop Inge Louven Atelier TonArt AG

Mein besonderes Interesse gilt der Tier- und Landschaftsfotografie. Einerseits versuche ich Augenblicke festzuhalten, die sich mit blossem Auge kaum erkennen lassen und andererseits mit Kompositionen, Kontrasten, Tonalitäten und Farben Assoziationen und Stimmungen zu schaffen. Und nicht selten bildet sich für mich eine wundersame Brücke zwischen den erlebten Momenten der Vergangenheit und der Erinnerung daran in der Gegenwart. Fotografieren bedeutet auch im HIER und JETZT zu sein – Spannung und Entspannung in einem.

In meinen Bildern greife ich zu traditionellen Materialien wie Acrylfarben, die ich manchmal mit der Spachtel auftrage, um Bewegung und Emotion einzufangen. Pinsel und Spachtel dürfen dabei wie von selbst über die Leinwand wandern, als folgten sie einer eigenen Melodie. In dieser Freiheit treten Chaos und Ordnung hervor – ein ständiges Spiel im Gleichgewicht.

Mit meiner Kunst möchte ich die Schöpfung feiern. Darum finden sich in meinen Werken keine Trauer, keine Schwere – sondern ein Bekenntnis zur Freude, zur Lebendigkeit und zum Staunen über das Dasein.

1999 gab er den Lehrerberuf auf, um sich ganz der Kunst zu widmen. Sein erstes Atelier eröffnete er in Denizli und begann dort mit seiner künstlerischen Arbeit. 2012 zog er nach Beyoglu, Istanbul und eröffnete dort sein zweites Atelier. 2019 beendete er sein Masterstudium im Fach Kunsterziehung an der Pamukkale-Universität, nachdem er seine Abschlussarbeit eingereicht hatte. 2020 verlege er sein Atelier nach Mecidiyeköy, Istanbul, wo er seine künstlerische Tätigkeit fortsetzt. Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen. Er ist Mitglied der Internationalen Vereinigung Bildender Künstler (UPSD, Mitgliedsnummer: 1293).

Eine Übersicht über das künstlerische Schaffen von Hakan Yöney:
Indem er sich vom traditionellen Verständnis des Ornaments und der klassischen Formensprache löste, beschritt Hakan Yöney früh den Weg zu einer eigenständigen künstlerischen Ausdrucksweise. Er begann, die Realität bewusst zu verfremden, um ihr eine neue, persönliche Bedeutung zu verleihen. Im Laufe der Jahre erkannte er, dass Disziplinen wie Philosophie, Poesie, Soziologie und Literatur seine Kunst auf tiefgreifende Weise bereichern. Diese geistigen Strömungen flossen fortan in sein Werk ein und prägen es bis heute.

In seiner Malerei folgt Yöney einer klar expressionistischen Haltung: Nicht das äußere Abbild interessiert ihn, sondern die innere Wahrheit – das, was in seinem Denken, in seiner Seele und in seiner ganz eigenen Lebensphilosophie verankert ist. So entstehen Werke, die sich im natürlichen Fluss des Lebens beständig wandeln und in ihrer eigenen Dynamik fortbestehen.
Seine Inspirationsquellen sind vielfältig: Mal entspringen sie einem Menschen, einem Ereignis oder einer Emotion aus dem unmittelbaren Leben, mal ikonischen Kulturgütern, deren Strahlkraft über Jahrhunderte gewachsen ist. Dabei schöpft Yöney seine Vorstellungskraft bis an ihre Grenzen aus – stets in einem Spannungsfeld zwischen Fantasie und Wirklichkeit – und schafft so Werke von unverwechselbarer Eigenständigkeit.

In seinem künstlerischen Verständnis ist alles Existierende ein Geflecht aus ineinander übergehenden Momenten und Linien. Jede Form ist das Resultat einer Verwandlung – niemals jedoch des Verschwindens. Dieses Denken überträgt er auch auf die Bildkomposition, indem er bewusst auf klassische Perspektiven verzichtet und weder der Vorder-Hintergrund-Logik noch der räumlichen Orientierung folgt. Stattdessen lässt er seine Bilder wie das Leben selbst entstehen – voller Zufälle und unvorhersehbarer Wendungen.

Schönheitsideale spielen in seinen Figuren keine Rolle. Selbst wenn ein Motiv auf einer realen Begebenheit basiert, wird es durch Yöneys Wahrnehmung neu geformt. Die Themen seiner Werke kreisen nicht um das Männliche oder Weibliche, sondern um das zutiefst Menschliche.
Seine Kunst entwickelt sich stetig weiter – im Gleichklang mit den Veränderungen seiner eigenen Gefühlswelt. Gesten, Blicke, Körperhaltungen und deformierte Gliedmaßen dienen ihm nicht als Ausdruck von Gewalt, sondern als Symbole des menschlichen Überlebenswillens und unseres Ringens um Halt im Leben.

Für Yöney ist das Malen allein nicht genug. Um seinen Werken eine tiefere Bedeutung zu verleihen, integriert er historische Bezüge, wissenschaftliche Erkenntnisse sowie universelle Symbole, die seit Menschengedenken in unterschiedlichen Kulturen verankert sind. Wo diese nicht ausreichen, erschafft er eigene Zeichen und verarbeitet sie wie Farben – als universale, zeitlose Bildelemente.

Mit seiner unverwechselbaren, eigenständigen Bildsprache lädt Hakan Yöney Sie ein, Zeugen eines schöpferischen Prozesses zu werden, in dem sich Fantasie, Intellekt und gelebte Erfahrung zu einer einzigartigen künstlerischen Welt verbinden.