Schon in jungen Jahren verstand sie, dass Kunst ein Mittel sein würde, um zu erforschen und auszudrücken, was Worte nicht vermitteln könnten.

Ihr aktueller Stil ist jedoch das Ergebnis einer langen Reise. Im Laufe der Jahre nahm sie an zahlreichen Ausstellungen und Künstlerresidenzen im In- und Ausland teil, die entscheidende Meilensteine in ihrer Entwicklung darstellten. Diese Erfahrungen ermöglichten es ihr, ihre Arbeit einem vielfältigen Publikum zu präsentieren, mit anderen Künstlern in Kontakt zu treten und ihren Ansatz zu verfeinern.

Heute beschreibt sie ihren Stil als „intuitive Abstraktion“. Sie stellt es als eine subtile Balance zwischen Fließfähigkeit und Intensität dar, wobei eine reiche und kontrastreiche Palette eine zentrale Rolle spielt. Jedes Gemälde ist eine Erkundung der Dualität: Meisterschaft und Spontaneität, Licht und Schatten, Ruhe und Energie. Sie beginnt ihre Arbeiten oft mit instinktiven Gesten und lässt sich von ihren Emotionen und Inspirationen leiten. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch lebendige Texturen und vielschichtige Farbtöne aus, fangen Fragmente von Emotionen und Echos von Erfahrungen ein und bieten dem Betrachter die Freiheit, seine eigene Geschichte zu projizieren.

Für sie ist jedes Gemälde ein offenes Fenster zu einem sich ständig weiterentwickelnden inneren Universum. Kunst wird zu einem Dialog, einem Raum, um ihre Gefühle und die anderer zu teilen.

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Er blieb seinem minimalistischen Ansatz treu und wählte eine begrenzte, aber kraftvolle Palette, die ausschließlich aus Schwarz und Weiß bestand. Der Übergang zur Leinwand markierte einen entscheidenden Moment auf seiner Reise: Seine Figuren, die einst auf Papier beschränkt waren, nahmen neue Dimensionen an. Dennoch blieb Yasser standhaft in seiner Absicht: Seine Werke sind weder Kulissen noch abstrakte Kompositionen, sondern einzig und allein Charaktere – eine Vielzahl von Wesen, die seiner Fantasie entsprungen sind, jedes mit seiner eigenen Identität.

JEDE LEINWAND VON YASSER BADOU IST EIN UNIVERSUM FÜR SICH. Er zeichnet nicht, um eine lineare Geschichte zu erzählen, sondern um eine pluralistische Menschheit einzufangen. SEINE CHARAKTERE, MANCH rätselhaft, manchmal vertraut, sind alle miteinander verbunden und bilden ein lebendiges Netzwerk aus Blicken, Haltungen und Präsenzen. Was auffällt, ist ihre Dichte: Kein einziger Platz auf der Leinwand bleibt leer, als ob seine überfließende Fantasie nicht eingedämmt werden könnte. Und doch sticht jeder Charakter trotz dieser Fülle heraus und vermittelt seine eigenen Emotionen oder Absichten.

FÜR YASSER IST SCHWARZ UND WEISS NICHT NUR EINE ÄSTHETISCHE WAHL, SONDERN EINE SPRACHE. Indem Yasser seine Kunst auf diese beiden Grundtöne reduziert, lädt er den Betrachter ein, sich auf das Wesentliche seiner Arbeit zu konzentrieren: die Linien, die Ausdrücke und die Interaktionen zwischen seinen Charakteren. DIESE BEWUSSTE EINFACHHEIT VERLEIHT SEINEM STIL EINE UNIVERSELLE STÄRKE, DIE IN DER FÄHIGKEIT IST, BEI EINEM VIELFÄLTIGEN PUBLIKUM quer durch alle Kulturen und Generationen Anklang zu finden.

Yasser hatte nie das Ziel, Trends zu folgen oder um jeden Preis zu gefallen. SEINE ARBEIT IST EINE AUFRICHTIGE, FAST INSTINKTIVE HANDLUNG. Wenn er malt, gelangt er in einen Zustand intensiver Konzentration, eine Art innerer Dialog, in dem er sich von seiner Fantasie leiten lässt. Jeder Pinselstrich und jede Linie scheint einem spontanen, aber dennoch kontrollierten Impuls zu entspringen, der seinen Leinwänden eine raue und fesselnde Energie verleiht.

YASSERS FRÜHE AUSSTELLUNGEN IN MAROKKO WAREN EINE OFFENBARUNG. Das Publikum war fasziniert und fasziniert von seinem einzigartigen Stil und empfing ihn herzlich. SEIN TALENT ÜBERSPRINGTE SCHNELL GRENZEN. Seine Werke wurden in internationalen Galerien ausgestellt und für ihre Originalität und Tiefe gelobt. Einer der bedeutendsten Momente seiner Karriere war seine Ausstellung im Louvre-Museum, ein krönender Erfolg, der die universelle Wirkung seiner Kunst bestätigt.

HEUTE IST YASSER BADOUD ALS EINER SCHLÜSSELKÜNSTLER SEINER GENERATION ANERKANNT. SEINE AUSSCHLIESSLICH VON CHARAKTERN BEVÖLKERTEN WERKE Fesseln, bewegen und regen zum Nachdenken an. SEIN KÜNSTLERISCHES UNIVERSUM, SOWOHL INTIMM ALS AUCH KOLLEKTIV, IST BLEIBEN EINE EINLADUNG, DEN REICHTUM UND DIE KOMPLEXITÄT DER MENSCHHEIT ZU ERKUNDEN. DURCH SEIN EINZIGARTIGES TALENT HAT ER SICH ALS EINZIGARTIGE STIMME IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST Etabliert, EIN SCHÖPFER WORTLOSER GESCHICHTEN UND GRENZENLOSER SEELE.

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In den Pausen fand sie Zuflucht in der Malerei und widmete sich der Erkundung ihres eigenen kreativen Universums. Obwohl ihr Studium und ihre berufliche Laufbahn keinen Bezug zur Kunst hatten, wurde die Malerei zu einer Form der Flucht und Freiheit, die sie im Geheimen pflegte. Ihre engsten Familienangehörigen erkannten als erste die Schönheit ihrer Bilder und ermutigten sie, einen künstlerischen Weg einzuschlagen.

Als Autodidaktin entwickelte Fouzia einen einzigartigen Stil, der Abstraktion und Emotion mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Palette verbindet. Ihre Arbeit erforscht Formen, Farben und Empfindungen und übersetzt Emotionen und Naturphänomene auf fließende und spontane Weise. Besondere Inspiration schöpft sie aus der Natur, insbesondere den Farben des Frühlings, die sie mit großer Sensibilität einfängt. Jedes Gemälde wird zu einer Hommage an die Schönheit der Welt und das Leben in seiner reinsten Form.

Ein wichtiger Wendepunkt in ihrer Karriere kam, als sie eine Einladung zu ihrer ersten Ausstellung erhielt. Diese Gelegenheit war eine Anerkennung ihres Talents und des Potenzials ihrer Arbeit. Seitdem hat Fouzia ihre Kreationen in verschiedenen Salons und Galerien sowohl in Marokko als auch im Ausland ausgestellt und damit ihren Platz in der Kunstwelt gefestigt. Trotz des Fehlens einer formalen akademischen Ausbildung in bildender Kunst hat sie ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Stil und ihrer persönlichen Herangehensweise an abstrakte Kunst überzeugt.

Mittlerweile im Ruhestand, widmet sich Fouzia weiterhin voll und ganz der Malerei. Ihre sich ständig weiterentwickelnde Arbeit bleibt ihrem Streben treu, menschliche Gefühle und natürliche Schönheit durch Abstraktion auszudrücken. Für sie ist Kunst ein Mittel, das Vergängliche einzufangen, das Unsichtbare sichtbar zu machen und dem Betrachter eine neue Perspektive auf die Welt um uns herum zu bieten.

Fouzia Benjebara lädt uns mit ihren Gemälden dazu ein, das Leben in seiner ganzen Komplexität und Schönheit zu beobachten, zu fühlen und zu schätzen.

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Wir setzen auf ästhetische Erscheinung, fantasievolle Gestaltung und hochwertige Ausstattung unserer Bücher ebenso wie auf interessante und anspruchsvolle Themen. Damit sind wir nachhaltig ein niveauvoller Ansprechpartner im Verlagswesen. Ein Netzwerk von zum Teil mehrfach ausgezeichneten Gestaltern unterstützt uns in diesen Anliegen.

Unsere Stärke ist die Vielfalt – geprägt durch die Region, aber mehr und mehr erweitert und bereichert durch überregionale Autoren und Themen. Neben Kunst- und Sachbüchern liegt unser Augenmerk auf regionaler und überregionaler Literatur, wie Romane, Biografien und Lyrik.

Die Akzeptanz und Wertschätzung unseres Programms und unserer hochwertigen Titel zeigt sich im gesamten deutschsprachigen Raum.

bei der aktuellen Werkschau SELECTed . 17 zeigen wir zur Vernissage ein paar Kunstbücher aus unserem Sortiment. In unserer vor kurzem neu eröffneten Bücherei in Hohenems in der Kaiser-Franz-Josef-Strasse 49 findet ihr auch ein paar Raritäten, signierte Einzelstücke und Sonderauflagen! Kommt vorbei und lasst euch inspirieren!

Meine Abstrakten werke streben nach der Balance zwischen Form und Farbe. Mit dem Spiel von Licht, Schatten, Bewegung und Stillstand möchten sie Emotionen wecken, den Betrachter dazu einladen innezuhalten, um dem Alltag unserer hektischen Welt für einen kurzen Moment zu entfliehen. Nimm Dir die Zeit. Tauche ein in die Komposition, lass deinen Geist auf Reisen gehen und dich von deiner Fantasie entführen.

Meine realistischen Arbeiten stellen die Schönheit und Vielfalt der Natur in den Vordergrund. Eine Verbindung die heute leider immer mehr in Vergessenheit gerät. Ob Mensch, Tier oder Pflanze, alles ist miteinander Verbunden und kann nicht ohne das andere Existieren. Meine Blüten und Tiermotive möchten eben Dies in Erinnerung rufen und den Betrachter an der Vielfalt unserer Welt teilhaben lassen.

Als Künstler habe ich mich stets von meinen vielfältigen Erfahrungen und Eindrücken inspirieren lassen. Meine Kunst ist ein Ausdruck meiner Reisen, meiner Gedanken und Emotionen, meiner Suche nach Identität und meinem Bestreben, die Welt um mich herum zu verstehen und mit anderen zu teilen.

Ich glaube fest daran, dass Kunst eine universelle Sprache ist, die uns alle verbindet und es uns ermöglicht, über Grenzen und Barrieren hinweg miteinander in Kontakt zu treten. Durch meine Kunst möchte ich Brücken bauen und dazu beitragen, dass die Welt zu einem Ort der Vielfalt, des Verständnisses und Menschlichkeit wird.

Hohenems inspiriert!

Dieser Slogan veranlasste Andreas Ender vorwiegend in seiner Heimatstadt auf Motivsuche zu gehen. In dieser Ausstellung, die die letzten 4 Jahre  im alten Rathaus gezeigt wurde, wurde Hohenems etwas abstrakt dargestellt – eine Kombination aus seinen Konzeptreihen „Malen mit der Kamera“, „Censored“ oder „Spurensuche“ die schon weit über die Stadtgrenzen hinaus auf sich aufmerksam machten. Neu inszeniert, zusammengeführt und auf das für ihn wesentliche reduziert.  Seine Kreativität gepaart mit Fantasie und Intuition – inspiriert vom Mythos der Region!

Aus der Serie "Malen mit der Kamera" - kombiniert mit der Serie "Spurensuche"

Titel: die Natur gibt, der Mensch nimmt, die Natur holt es sich wieder zurück!

Format: 50x60cm | Edition of 15: € 233,00 je Stück ohne Rahmen.

12 Farben Pigmentdruck auf Hahnemühle Büttenpapier, 195g/m².

Unter diesem Link findet ihr die ganze Hohenems inspiriert Serie die von 13. Februar 2020 bis Oktober 2024 im alten Rathaus in Hohenems ausgestellt waren.

otherONES zeigt die andere, unbekannte Seite von Andreas Ender, photo-art+painting. Plakativ verspielte Natur- und Makroaufnahmen, hochwertig auf Leinwand oder Aludibond gedruckt.
Neben der Vielfalt der erotischen Kunst die ihn bekannt machte und prägte, beschäftigt sich Andreas Ender seit 2002 mit dem Thema „malen mit der Kamera“.
Absichtlich unscharfe Fotos machen, auf Farbakzente setzen, Fotos unterschiedlicher Art aufeinander abstimmen und in Einklang bringen durch Reduktion auf das Wesentliche.
Bildkompositionen die miteinander harmonieren und jeweils individuell zusammengestellt werden können, jedoch jedes Einzelne auch für sich Ausdruck verleiht. Für mehr Bildbeispiele folgt diesem Link!

limited Edition of 3 | wähle deine Favoriten
12 Farben Pigmentdruck auf Leinwand oder Aludibond, Jenny Bell - formsache in Koblach.
50x70cm: je 379,00€ | 50x50cm: je 349,00€ | 3er Set: 987,00€

Eine kreative Ader zieht sich durch die Familie!
Zum ersten Mal nutzt sie die Gelegenheit hier in der Galerie ausstellen zu dürfen. Somit zeigen drei Generationen ihr Können – Enkelin Florentina als young.ART Award Gewinnerin im ersten Stock und Andreas als Sohn im zweiten Stock.
Die Preise der Bilder liegen zwischen 270,00€ und 360,00€

Gestärkt werden dieses Wahrnehmungsgefühle durch den scheinbar nicht vorhandenen Faktor Zeit. Fast so als würde die Zeit still stehen, als wäre jegliches äußere Leben vergangen. Die Gesichter schauen abgewandt und doch eindringlich in einen weiten Raum, der aus arrangierten Farbflächen besteht.

Die Künstlerin ist überzeugt, dass ihre Werke ihren Platz, wenn der Zeitpunkt gekommen ist, finden oder auch gefunden und ausgesucht werden. Es gibt keine Zufälle.
ABRAKADABRA
kommt aus der aramäischen Sprache, was Wort wörtlich bedeutet - “I will create as I speak”

Dort setzte ich mich intensiver mit der Malerei auseinander, vor allem dann auch sehr viel im Eigenstudium. Ein, bis heute, vielseitiger Entwicklungsprozess, welcher bunte, abstrakte Phasen, popartige Experimente, surrealistische Malereien bis hin zu realistischen Darstellungen beinhaltet. Mittlerweile arbeite ich aber im Schwerpunkt gegenständlich/figürlich - sowohl in meiner freien Kunst, als auch bei Auftragsarbeiten. Schönheit, Ästhetik, Präzision, Feinheit und Energieübertragung spielen in der Darstellung eine wesentliche Rolle.

FREIE KUNST:
In meiner freien Kunst setze ich mich schwerpunktmäßig mit Transformation, Bewusstseinsprozessen, Spiritualität und der (Heil)Reise zurück zu sich selbst, auseinander. Lange wollte ich den Betrachter anstupsen und ermutigen bei sich selbst hinzusehen, indem ich die defizitären Zustände gespiegelt habe. Unangenehmen Dingen gehen wir ja gerne mal aus dem Weg. Wer kennt das nicht? Durch eigene Entwicklungsprozesse und Reflektion hat sich der Blickwinkel verändert. Heute nutze ich die Malerei, um Menschen positiv auf ihrem Weg der Selbstheilung zu unterstützen. Menschen die danach streben, sich selbst wieder lieben zu lernen, sich selbst zu finden und zu verwirklichen und ein authentisches Leben im Einklang mit ihrem Herzen und ihrem wahren Selbst zu führen.

Aufgrund des schon immer dagewesenen, großen Interesses an persönlicher Entwicklung und Psychologie und helfen zu wollen, habe ich nach dem Studium noch eine Weiterbildung zur kunsttherapeutischen Beratung absolviert und bilde mich gerade auch im energetischen Heilen weiter.

AUFTRAGSARBEITEN:
Ich fertige seit einigen Jahren bereits Kunst im Auftrag an. Häufig sind es Motive wie Tiere/Haustiere, Portraits, aber auch unterschiedlichste Motive, individuell umgesetzt. Für Privatpersonen, Unternehmen, Praxen, Hotels, Einrichtungen.
Ausstellungen -> Gruppe, Solo, digital: München, Bad Tölz, Sauerlach, Garmisch-Partenkirchen, Germering, Palma, Berlin, Bonn, Art Miami Beach, Zug (Schweiz), neu: Hohenems

Stefan Kresser‘s Skulpturen sind meist abstrakt und oft das Ergebnis spontaner, assoziativer Gestaltung oder Traumbilder. Bedeutung, Inhalt, Botschaft sind dabei nicht offen ablesbar, vielmehr bilden seine Werke individuelle Projektionsflächen und Suchräume. Wichtig ist ihm dabei, dass seine Skulpturen etwas Positives im Betrachter auslösen.

Die ursprüngliche Kunst birgt jedoch die Natur selbst. Sie ist beeindruckend und einzigartig. Wie z.B. das Holz aus einem alten Holunderbaum für „Holda tanzt“ „Mit ausgeprägter Sensibilität und viel Glück kannst du mich während der Raunächte tanzen sehen und erleben, wie die germanische Göttin in mir sich dabei schwungvoll und vornehm windet. So Manchem eigenwillig den Kopf verdreht.“

Konglomerate wie „Sonne, Mond und Sterne“ aus der Bolgenach und Stolpersteine aus Flüssen und Bächen us üs´rem Ländle erstaunen durch Form, Farbigkeit und Innenleben.

„Allein unsere Galaxie ist so groß, dass sie nicht in einer Skulptur dargestellt werden kann. Die Sonne steht für Aktivität, klares Denken, Wachheit, Willenskraft. Ist im Zentrum als Quell des Lebens angelegt. Der Mond bedeutet Regeneration. Gibt Zugang zum Unbewussten. Aktiviert Kräfte der Nacht und wird für unsere Träume verantwortlich gemacht. Bunte Sterne stehen für Hoffnung und Schutz und umringen meine ganz persönliche Galaxie. Zusammen erzeugen sie eine harmonische Balance und erinnern uns, dass wir Teil eines größeren Ganzen sind.“

Die Texte zu den Skulpturen hat Stefan‘s Ehefrau und Muse Connie geschrieben

Stefan hat vor Kurzem wieder angefangen zu malen. Er malt nicht nach vorgegebenen Mustern. Er lässt seinen Händen und seiner Intuition freien Lauf. Und oft entsteht dabei ein dynamisches Erlebnis für ihn und das gesamte Umfeld.

Auf stofflichem Untergrund trägt er seine Visionen in mehreren Schichten Farben auf und holt in weiteren Prozessen Teile von untersten Schichten wieder ans Licht. Oder auch nicht! Bilder entstehen.

„PANART“-Künstler Matthias „MASU“ Baumgartner hat Stefan in dieser neuen Technik unterrichtet und ihm somit eine weitere faszinierende Kunst nähergebracht.

Andreas Ender lernte Mayra bereits 1999 kennen und schätzt ihre Arbeit von Beginn an.

Auf der Ausstellung zeigt sie im ersten Stock ihre unterschiedlichsten Werke.

Ein Zitat von Mario Vargas Llosa gibt sie uns noch weiter:
"das Leben ist ein Sturm aus Scheiße und die Kunst ist der einzige Regenschirm dagegen"

Robert beschäftigt sich mit Möglichkeiten der Gestaltung solcher Abbildungen. Die Masterarbeit an der FHV handelte von Schallkarten bzw. Audiokartografie - der Darstellung von Schallfeldern im Raum mit Karten.

In neueren Arbeiten (Zeichnungen und Bilder) steht nicht mehr die Übersetzung im Vordergrund. In den Bildern der letzten Jahre erfindet er Strukturen. Es sind Pläne für Maschinen, die es noch nicht gibt, Karten von Landschaften, die noch nicht modelliert sind und Bilder von Musikstücken, die noch nicht komponiert sind.

Jedes Gemälde ist ein Unikat und ein einzigartiger Ausdruck purer Emotionen und ein persönlicher Ausdruck meiner inneren Impulse. Jedes Stück entsteht in Handarbeit der Authentizität und Einzigartigkeit in den Vordergrund stellt. Perfekt für alle, die auffallen wollen und Style in ihre Räumlichkeiten bringen wollen.

Gerne könnt ihr mich auf meiner Instagram Seite besuchen, mir folgen und gerne ein paar Likes da lassen

1999: Teilnahme am Projekt (Kunst zu Schiene) der Innsbrucker Verkehrsbetriebe, erstmals mit einer Metallskulptur.

2009: Bilder zum Thema Demenz Ausstellung im Landhaus Bregenz. Dazu erscheint im Bucher Verlag ein Buch zusammen mit Evelyn Brandt (Journalistin und Schreibpädagogin) mit dem Titel "damit ich mich nicht verlier"
2014: ein Projekt zum Garten Festival in Rankweil mit Straßen – und Fassadenmalerei

Beschäftigung mit allen Techniken, Zeichnung, Radierung, Aquarell, Tempera, Ölmalerei, Acryl, und Fresko. Erste frühe Arbeiten sind handgemalte Traumbilder, Portraits und Landschaften, Allegorien, altmeisterlich gezeichnet und gemalt. Ende der achtziger Jahre künstlerische Auseinandersetzung mit Holz, Papier und Ton für abstrakte Objekte und Gemälde. Später wieder Rückbesinnung auf die traditionelle Malerei. Es entstehen zahlreiche Tafelbilder und großformatige Ölbilder. Beschäftigung mit Wandmalereien. Studien in Italien. Auseinandersetzung mit dem Thema Illusionsmalerei und Trompe l`oeil. In diese Zeit ab 1990 fallen auch die ersten Auftragsarbeiten für Wandmalereien im In-und Ausland. Hotels und Privathäuser.
Unter anderem eine komplette Wand und Deckenbemalung eines Hauses seit 2008 bis heute.

2017: darin ein weiteres großes Deckengemälde in den Stilen der Renaissance.
Ein Buch dazu ist in Planung...
Ausstellung Galerie L33 zusammen mit Klaus Graber.

2016: Bezug des neuen Ateliers mit Galerie in Rankweil.
Seit 2016 unter Beteiligung der Ehefrau Ruth Gabriela die mit filigranen Unikaten aus Papier das Angebot erweitert.
2016 und 2017: Ausstellungen in der eigenen Atelier-Galerie
2018: schwere Erkrankung, Aufgabe der Atelier-Galerie
2019: Neustart….

Vita:

Sylvia hat schon als Kind gerne gemalt und hatte die Möglichkeit, sich vor ihrem Kunstabitur 1994 zwei Jahre intensiv, sowohl theoretisch als auch praktisch, mit der Kunstgeschichte der letzten 200 Jahre des 20. Jahrhunderts auseinanderzusetzen. Danach hat ihre Karriere sie für die nächsten 25 Jahre erst einmal woanders hin verschlagen, bevor sie Ende 2019 wieder zurück zur Malerei fand.

Seit dem Beginn ihrer Selbstständigkeit im Januar 2020 hatte sie regelmäßig lokale Ausstellungen. Durch ihre Online-Präsenz konnte sie aber vor allem weltweit Käufer und Liebhaber ihrer Bilder finden. Originale hängen neben Europa, auch in den USA und Australien.

Von 2020 bis 2021 war sie Mitglied im Mentorenprogramm für Künstler "Created to Thrive" und seit 2023 nimmt sie am Mastery Programm des Milan Art Instituts teil. Praktisch hat sie sich außerdem durch verschiedene Onlinekurse neue Techniken angeeignet und unter anderem die Porträtmalerei erlernt.

Ihr könnt dieses Motiv direkt über FSP.clothing oder die Galerie bestellen. Das Team hat sich Ende 2020 eine kleine Siebdruckmaschine gekauft und hat die Möglichkeit Wunschmotive bis A3 individuell, ab einem Stück, zu drucken. Hohe, langlebige Qualität! Dieses Motiv von Florentina ist wie gesagt, limitiert auf 69 Drucke auf den bereitgestellten T-Shirts oder auch auf eure eigene Kleidungsstücke. Die Farbe ist nach Absprche vielleicht auch wählbar.