die Galerie fördert junge Kunst bis 25 Jahre. Ihr seid kreativ, möchtet mal die Gelegenheit dieses Netzwerkes nutzen und traut es euch zu, eure Kunstwerke einzureichen und einer Jury vorzustellen? Dann bewerbt euch jetzt für die kostenlose Möglichkeit, eure Bilder einem interessierten Publikum auf zirka 4lfm in der gallery-T-69 für einen der jeweils ausgeschriebenen Austellungszyklen präsentieren zu können.

 

In Zusammenarbeit mit Andrea Dobnik werden eure Bilder dann nochmal für einen weiteren Zyklus in ihrem Bürogebäude in Hohenems gezeigt. Auch dieser young.ART ARTspace ist für euch kostenlos.

 

Die einzigen Kosten die ihr selbst tragen müsst, sind die Versandkosten zur Galerie. Der Rücktransport der Bilder übernimmt dann für die young.ART Gewinner auch wieder die Galerie. Allgemeine Details findet ihr hier unter ART competition, show.ART und send.ART - bei Fragen kontaktiert Andreas Ender per Mail oder ruft ihn an.




die young.ART Award Gewinner*innen
die young.ART Award Gewinner*innen
der young.ART ARTspace in Hohenems
der young.ART ARTspace in Hohenems
50€ Warengutschein für die Gewinner!
50€ Warengutschein für die Gewinner!

y.A A . 15 | PANIDA (FL)

Wir gratulieren der jungen Liechtensteinerin recht herzlich zum young.ART Award. Ihr aussergewöhnliches und vielseitiges Talent hat das Kuratoren Team diesmal überzeugt!

 

Panida ist eine 23-jährige Künstlerin und Content Creator mit schweizerischen und thailändischen Wurzeln.


Inspiriert von Emotionen, Anime und Fashion erschafft sie Kunst mit einer Balance zwischen Düster und Kawaii. Sie kreiert digitale und klassische Kunst.


Kawaii ist ursprünglich der japanische Ausdruck für „liebenswert“, „süß“, „niedlich“, „kindlich“ oder „attraktiv“

 

y.A A . 14 | Emma Greussing (AT)

Das Kuratoren Team gratuliert recht herzlich zum young.ART Award - SELECTed . 14. Wir wünschen dir weiterhin viel Freude bei dieser kreativen Ausdrucksform. Bleib GESUND und inspiriert!

 

Mein Name ist Emma und bin 13 Jahre alt und gehe in die 3. Klasse NMS Ost in Rankweil.
Ich habe von klein auf schon gerne gemalt und gebastelt. Seit ich hier in der Schule bin, merke ich und weiß das Malen mehr als nur ein Hobby für mich ist. Es ist die beste Art sich auszudrücken, mitteilen und abzuschalten.
Es kommt einfach von innen heraus.


Durch die tollen Arbeitsaufträge und Referate von meinem Klassenvorstand kann ich mich da im kreativen Teil voll entfalten und die Schule stärkt mich da voll und ganz im Malen.

 

Meine Leidenschaft ist die Anime Welt.
Ich liebe es diesen besonderen Stil zu zeichnen.

 

Mit dem Fineliner finde ich es immer wieder einzigartig wie die Gesichter oder Figuren ihren Ausdruck erhalten aber male auch gerne mit Wasserfarben, Acrylfarbe, Buntstifte sowie Filzstifte und probiere mich da ständig aus wie es sich anfühlt....
Für mich gilt der Spruch - sei du selbst alle anderen gibt es schon!

Bildbeschrieb:


"Mafia Boss"
Ich wollte mal auf einer großen Leinwand ausprobieren wie könnte ein Mafia Boss in meiner Vorstellung, für mich stimmig und im Anime Stil aussehen. Ein Mafia Boss der eigentlich im Herzen gut ist. Darum auch die Schlange als Symbol für das Böse sowie auch Gute.


"Die Welt der Animes"
Die Anime Welt ist so vielfältig, da geht es um das Gute und Böse, lustig und traurig, Freundschaft und um unendliche Fantasie. Da ist nicht immer gleich auf den ersten Blick alles ersichtlich.
Da ich besonders gerne auf Papier zeichne, egal wo ich bin, habe ich immer ein Blatt und Stifte dabei und da sind diese Bilder größtenteils entstanden.
Entweder einfach zum Abschalten oder ich hatte eine bestimmte Figur oder Szene im Kopf.

 

 

y.A A . 12 + y.A A . 13 wurden nicht ausgeschrieben!

y.A A . 11 | Sofie Rhomberg (AT)

Dies ist das Portfolio einer jungen Künstlerin aus Wien, Österreich. Da sich ein großer Teil ihrer Persönlichkeit in ihrer Kunst widerspiegelt, hat es nur Sinn, dass sie sich auch vorstellt.

 

young.ART Award Winner - SELECTed . 11

 

Seitdem ich denken kann nutze ich die Kunst als Sprache, um bildlich festzuhalten wofür ich keine Worte finde. Die Kunstwelt hat mich stets als Freund begleitet, bis zu dem Zeitpunkt, als sie sogar mein Retter wurde. Als ich mich verloren in meinem Leben fühlte, schaffte sie mir das Tor zu einer neuen Identität. Mit meinen Worten habe ich mich immer unsichtbar gefühlt, doch die Malerei schaffte mir eine Bühne. Nun werde ich verstanden, aber noch viel wichtiger: Ich verstehe mich endlich selbst. Es ist kein Hobby, kein Beruf, es ist ein Teil von mir. Ich freue mich über jeden, der mich auf meiner Reise begleitet.”

 

 „You See Me But You Don’t See Me“

 

Du siehst mich, aber du siehst mich nicht. Du kannst das Ich sehen, das ich vorgebe zu sein, aber du kannst nicht das andere Ich sehen, das sich versteckt.

 

Das Eine voller Freude und das Andere mit Schmerzen. Zwei Seiten, die immer über den Zeitpunkt ihres Erscheinens streiten.


Die Wände zwischen ihnen verschieben sich immer, werden sie brechen oder überlappen? Du siehst mich, aber du siehst mich nicht.

 

Öl auf Leinwand | 65x100cm | Preis: unverkäuflich

Auftragsarbeit ab eigenem Foto ist möglich!

 

“Mirrored Dance”


Das Gemälde zeigt zwei tanzende Geschwister, die anhand einer gedachte Spiegelung in der Mitte des Bildes dargestellt werden.

 

Mein Ziel war es, eine symmetrische Bildkomposition mit figurativer Gestalten zu kreieren.

 

Öl auf Leinwand | 45x45cm | Preis: 500,00€

"Falling Souls”


Bei dieser Zeichen-Serie arbeitete ich jede Zeichnung in 2 verschiedenen Schichten aus. Mein Ziel war es, das Figurative mit dem Abstrakten zu verbinden.

 

Denn pro Bild verschmelzen je 2 Silhouetten zu einer.
Dadurch entsteht eine komplett neue Form, die meine
“fallenden Seelen” noch menschlich erscheinen lässt,
ihnen jedoch etwas vom figurativen entzieht.

Ink auf Papier | 60x90cm | Preis: je 500,00€

 

y.A A . 10 | Katharina Smekal - Kasmee (AT)

young.ART Award Winner - SELECTed . 10

 

das Kuratoren Team gratuliert der Studentin Katharina aus Innsbruck recht herzlich zur Verleihung des young.ART Award . 10 und dem damit verbundenen Ausstellungsplatz.

 

Ich bin 24 Jahre alt und werde Katharina, Kathi oder einfach Kit genannt, doch auf meiner Kunst findet sich mein Pseudonym Kasmee.

 

In meiner Heimat Innsbruck studiere ich auf der Leopolds-Franzens-Universität sowohl Kunstgeschichte als auch seit 2021 Altorientalistik.

 

Der einzige Ort, an dem ich gegen meine Gedanken siegen kann.

 

Momentan befasse ich mich intensiv mit dem Abschluss meines Bachelors zum Thema Kriegsfotografie. Außerdem arbeite ich in der Galerie Victoria in der Innsbrucker Altstadt.


An eine Zeit ohne Kunst kann ich mich nicht erinnern, schon immer beschäftigte ich mich mit KünstlerInnen und deren Werken oder war selbst tätig. Durch eine kreative Mutter und einen handwerklich begabten Vater, behaupte ich, wurde mir die Kunst mit in die Wiege gelegt. Sollte ich gerade nicht mit Pinselstrichen und Farben meinen Gedanken freien Lauf lassen, findet man mich beim Musizieren, Lesen, in Museen oder im Wasser.

 

In meinen Werken behandle ich oft Thematiken, die mich im Moment beschäftigen oder auch bedrücken. Damit kann ich meinen unausgedrückten Emotionen einen Raum schaffen und Unverständlichen ein Aussehen verleihen. Wenn meine Kreativität auf eine Trockenzeit stößt, male ich einfach Dinge, die ich interessant finde, oder Bilder für meine Liebsten.


Die Leinwand als Grundmedium war für mich bisher ein unangefochtener Vorreiter, ebenso die Acrylfarbe begleitet mich schon sehr lange. Dies lässt mich dennoch nicht davon abbringen gerne neue Materialien, unkonventionelle Techniken und manchmal einfach den nächstgelegenen Gegenstand zum Auftragen der Farbe zu nutzen.


Und damit - der einzige Ort, an dem ich gegen meine Gedanken siegen kann, ist die Leinwand.

 

y.A A . 09 | Marlene Raymakers (DE)

Marlene Raymakers

 

Geboren und aufgewachsen in Dornbirn. Absolventin der HTL Dornbirn, Zweig Mode, im Jahr 2019 und für mein Studium nach Berlin gezogen. Derzeit bin ich im 6. Semester an der HTW Berlin und studiere Modedesign BA. In meinem Studium beschäftige ich mich damit, Mode und Kunst zu vereinen.

 

Ich bin stets auf der Suche nach neuen Materialien und bin so, im Zuge meiner Projektarbeit „Sustanability-Second Skin“ auf Bioplastik gestoßen. Die Verarbeitung mit diesem Material bewirkt eine Verwandlung der Oberflächengestaltung, in dem sich das selbst hergestellte Bioplastik mit dem Stoff verbindet und eine Wandlung der Struktur vollzieht.

 

Inspiration zu diesem Thema waren Reptilien mitsamt deren Häutungsprozess und Schmetterlinge, welche die Metamorphose vom Kokon zum Schmetterling vollziehen. Das Schlüpfen aus dem Kokon ist der Durchbruch in eine neue Lebensphase. Auch der Mensch durchläuft sein Leben lang neue Lebensabschnitte. Diesen Transformationsprozess habe ich in meiner Arbeit durch die harte Struktur der Oberfläche, welche durch den/die TrägerIn aufgebrochen wird, symbolisiert.


Die Verwendung von nachhaltigen Materialien, wie Bioplastik und upgecycelte Materialien (das Grundmaterial besteht aus alten Vorhängen) ist mir ein großes Anliegen, um eine Ressourcenschonung zu bewirken.

 

Mein Konzept:
I N S P I R A T I O N
Das Schlüpfen aus dem Kokon ist der Durchbruch in eine neue Lebensphase. Faszinierend ist auch, dass Reptilien sich ständig erneuern, indem sie ihre Haut abstreifen. Auch der menschliche Körper erneuert sich ständig. Organe, Knochen, Haut - fast alle Körperzellen erneuern sich, wenn alte Zellen absterben. Unsere Leber zum Beispiel braucht zwei Jahre, um sich zu erneuern, unser Skelett 10 Jahre und die Haut erneuert sich sogar alle zwei bis fünf Wochen.


Nach dem Anthroposophen Rudolf Steiner erneuert sich der Mensch alle 7 Jahre, und in seiner Theorie sprach er von der Entwicklung der Persönlichkeit, des Charakters oder des Wesens des Menschen.

 

Mir gefällt Steiners Theorie, weil ich glaube, dass wir sehr wohl alte Überzeugungen über uns selbst oder die Welt ablegen können, dass wir unsere Persönlichkeit aufgrund der Erfahrungen, die wir im Laufe unseres Lebens machen, immer weiterentwickeln. Wenn wir unser Umfeld wechseln, raus aus dem Elternhaus, neuer Partner, neue Kollegen, dann ändern sich vielleicht auch unsere Werte, der Mensch ist also einem ständigen Wandel unterworfen, sei es physisch, psychisch oder geistig. Wir sind Gestaltwandler, wie der Schmetterling. Erleben wir auch eine Metamorphose, vielleicht nur nicht so schnell und sichtbar wie der Schmetterling?


Es freut mich sehr mit euch meine erste Ausstellung erleben zu dürfen.

 

y.A A . 08 | Amalia Villavicencio (FL)

 

young.ART Award Winner - SELECTed . 08

 

das Kuratoren Team konnte Amalia schnell von ihrem Talent und den eingereichten Werken überzeugen. Wir gratulieren recht herzlich zu dem kostenlosen Ausstellungsplatz und der Verleihung des young.ART Award . 08

 

Mein Name ist Amalia Villavicencio, ich bin 20 Jahre alt und studiere Psychologie und Biomedizin an der UZH in Zürich. Geboren und aufgewachsen bin ich in Liechtenstein in einer Bi-Nationalen und Kunst affinen Familie.

 

Schon im Kindergarten faszinierte mich der Ausdruck mit Farben, ein Interesse welches sich durch die ganze Schulzeit gezogen hat.

 

In den weiterführenden Schulen habe ich viele Aspekte und Techniken der bildenden Kunst kennen gelernt und mir auch angeeignet.

 

Mit Digital Art habe ich vor drei Jahren begonnen und ist für mich im Moment das beste Medium um  je nach Impuls zum arbeiten.

In meinen Bildern verarbeite ich Energien, die mich durch Tag und Nachträume begleiten und setze mich mit meiner Wahrnehmung von konkreten Alltagssituationen auseinander.

y.A A . 07 | Manuel Summer (AT)

young.ART Award Winner - SELECTed . 07

 

Mein Name ist Manuel Summer, ich bin 20 Jahre alt, wohne in Klaus und studiere InterMedia an der Fachhochschule Vorarlberg.

 

Ich habe schon immer gerne gezeichnet und gemalt, doch der Impuls zum Besserwerden und mich selbst pushen kam erst mit Beginn des Zeichenunterrichts in der Oberstufe. Es war kein klassischer Unterricht, in dem wir Techniken lernen oder Studien zeichnen übten.

 

Wir bekamen einen kurzen kunsthistorischen Input, und dann wurde losgezeichnet. Unserer Kreativität wurde nichts in den Weg gestellt, wodurch ich nach wenigen Motiven schon angefangen habe realistische Bilder zu zeichnen, und schon bald auf Portraits gestoßen bin.

 

 

Seitdem zeichne und male ich realistische, surrealistische oder expressionistische Gesichter und verwende eine Vielzahl von Materialien. Von klassischer Bleistiftzeichnung, über Acryl und Öl, bis hin zu digitalen Zeichentabletts schaffe ich Kunst mit dem, was mir gerade unter die Finger kommt.

 

y.A A . 06 | Daniel Knopfhart (AT)

 

Der young.ART Award Gewinner . 06 heißt Daniel Knopfhart. Er wurde 1998 in Niederösterreich geboren.

 

Sein jetziger Wohnort ist Rabenstein an der Pielach. Seine Art zu malen hat er sich selber beigebracht und dabei nie einen Kurs oder eine Schule besucht.

 

Zur Kunst kam Daniel durch Depression, Selbstzweifel und Suizidversuche / Gedanken. In der Aktionsabstraktion verarbeitet er seine Gefühle und spricht dabei offen über seine psychischen Erkrankungen sowie über den Drogenkonsum und den Missbrauch von Medikamenten.

 

Die meisten seiner Werke entstehen aus Emotion und Leidenschaft aber auch aus seiner Trauer und dem Gedanken was wir mit diesem Planeten und dem Leben / der Natur darauf machen. Geschaffen werden die meisten Werke mit Acryl aber auch mit Öl. Nach längerer Ausstellungspause durch private Rückschläge und Corona freut er sich seine Werke das erste Mal in Vorarlberg zeigen zu dürfen.

y.A A . 05 | Anna Kaufmann (AT)

 

Die young.ART Award Gewinnerin kommt dieses Mal aus Wien und heißt Anna Kaufmann. Folgendes Statement hat sie uns zu ihren Werken gegeben:

 

Ich male und zeichne schon seit ich einen Stift halten kann und es ist bis heute mein liebstes Hobby geblieben. Mit meinen Bildmotiven versuche ich vor allem Geschichten zu erzählen, die einen Twist bieten oder abseits des Alltäglichen spielen.

 

2018 habe ich an der Graphischen in Wien maturiert. Einige der dort entstandenen Grafikdesignprojekte wurden bei Wettbewerben wie ARS ELECTRONICA U19 oder auch PRO CARTON Young Designers Award ausgezeichnet.

 

in der Galerie sind folgende Werke von der jungen Künstlerin ausgestellt:

Bild 1: »Hungry Eyes«

Acryl auf Leinwand, 30x30 | 290,00€

 

Bild 2: »Information Overload«, limited Edition of 3

digitale Arbeit, gerahmt, 60x60 | je 600,00€

 

Bild 3: »The Cone Artist«

Acryl auf Leinwand, 50x40 | 390,00€


Bild 4: »The Eleventh Hour« | limited Edition of 3

digitale Arbeit, gerahmt, 60x60cm | je 600,00€

 


Bild 5: »Sp(l)itting Image«

Acryl auf Leinwand, 30x30 | 290,00€

 

Bild 6: »Lollipops in Space«, limited Edition of 3

digitale Arbeit, gerahmt, 60x60 | je 600,00€


Bild 7: »Girl with a Turban«

Acryl auf Leinwand, 30x24 | 200,00€


Falls ihr Interesse an einem Bild oder andere Anliegen habt, kontaktiert Anna Kaufmann bitte unter:

 

Instagram: @annescreativechaos

E-Mail: annakaufmann[at]gmx.at

Mobil Telefon: +43.664.120.73.44

 

y.A A . 04 | FSP.clothing (FL)

FSP ist eine Gruppe junger Erwachsener aus dem Fürstentum Liechtenstein, die im Sommer 2017 von Flavio Meyerhans und Pedro Carreira zusammengestellt wurde. Wir glauben eher an Wissen durch Praxis und Erfahrung als an Wissen durch Theorie. Daher werden wir mit der Zeit als Einheit wachsen und uns mit verschiedenen Aufgaben und Projekten herausfordern.

 

Foto: Arno Meusburger
Foto: Arno Meusburger

FSP - wer wir sind….
Im Jahre 2017 entschieden sich Flavio Meyerhans und Pedro Carreira dafür, die selbst kreierte Skatergruppe FSP als Kleidermarke zu verewigen. Die Bedeutung von FSP variiert von Kleidungsstück zu Kleidungsstück, soll aber immer die Skate-Kultur verkörpern und ist für Streetwear am besten geeignet. Einige Interpretationen von FSP sind in dieser Galerie ausgestellt, nämlich:

 

FUCKSERIOUSPEOPLE
Mit diesem Kleidungsstück & Design wollten wir ein Zeichen setzen, dass niemand durgehend ernst sein sollte, sondern den Alltag auch Mal lockerer angehen darf. Wer den Aufdruck als obszön oder unpassend empfindet sollte vielleicht darüber reflektieren ob der Aufdruck eines Kleidungsstücks wirklich etwas über die Person aussagt die es trägt.

 

ForgiveSpecialPeople
Dieses Kleidungsstück repräsentiert Toleranz gegenüber allen - unabhängig von Geschlecht und Alter. Auch wenn es den einen gewissen Mensch im Leben gibt den niemand versteht, sollte man doch im Hinterkopf behalten, dass jeder Mensch seine eigenen Motive & Beweggründe hat um so durch das Leben zu gehen wie sie es tun, weshalb ein Aus dem Weg gehen klüger sein kann als eine Konfrontation bei welcher beide Fronten unterschiedliche Denkweisen haben.

 

FireSpittinPopulation
FireSpittinPopulation sollte die heutige Umgangsweise unter Menschen beschreiben und gleichzeitig unseren Unmut diesbezüglich kundtun. Menschen urteilen einfach viel zu schnell über deren Mitmenschen, was nicht der Fall sein sollte da die Handlungen und Worte einer Person mehr über diese aussagen sollte als ihr Aussehen oder ihr Style. Ausserdem erhält die weibliche Community von FSP damit ihr erstes eigenes Kleidungsstück in Form eines Croptops.

 

FairiesSeekPeace
Vor allem mit Hintergedanken an die Momentane Lage, in welcher Kriege geführt werden und viele Unschuldige leiden wollten wir mit „FairiesSeekPeace“ ein Zeichen für den Frieden setzen. Wir sind der Meinung, dass es vor Allem in der heutigen Zeit möglich sein sollte die Menschheit als eine Einheit anzusehen und sich auf wesentlichere Probleme zu fokussieren. Schaut man Probleme wie beispielsweise den Klimawandel an, so betrifft uns dieser auch als gesamte Menschheit, und nicht nur einzelne Länder oder Nationen – ergo wir sitzen alle im selben Boot und sollten dementsprechend gemeinsam handeln.

STRICTLY LIMITED EXHIBITION EDITION of 69 - yA-A 02/04

 

diese Zusammenarbeit mit FSP.clothing, Florentina Ender und der Galerie entstand ganz spontan. Florentina gewann den young.ART Award 02 und stellte aus ihrem Archiv drei Motive dem jungen Designer Team zur Verfügung die sie auf verschiedenen Textilien umsetzten.

 

Diesen Druck gibt es als limitierte Auflage von 69 Stück zum Preis von 69,00€. Entweder auf einem schwarzen oder weißen T-Shirt, inklusive, oder eurem zur Verfügung gestellten Kleidungsstück.

 

y.A A . 03 | B. - The Crossover Artist (AT)

Ich bin B., eine junge Crossover Künstlerin aus Wien und meine Kunst ist in jeder Hinsicht experimentell und kompromisslos. Ich spiele gerne mit verschiedensten Genres, Motiven, Themen, Techniken und auch Materialien und schätze es mir als Künstlerin die Freiheit heraus nehmen zu können mich keinem Stil, keinem Genre und auch sonst keinen Grenzen unterordnen zu müssen. Auf der einen Seite male ich große plakative Acryl-Gemälde, mit knalligen Farben und starken Statements und auf der anderen Seite zeichne ich minimalistische FineLine-Kunstwerke mit dezenten Linien, versteckten Akzenten und porträtiere damit Ikonen der modernen Popkultur. Ich werde mich nie künstlerisch eingrenzen lassen und mich stattdessen immer wieder neu erfinden.

HERO (gerahmt) | Preis: 1.100,00€ | Maße: 76x106cm


Technik: Acryl, Sprayfarbe, Lack- / Faserstifte und einer Collage aus echten DC-Comic-Seiten - Leinwand auf Keilrahmen, mit einem naturbelassenen Vollholzrahmen.
Beschreibung: Das Kunstwerk HERO ist ein Statement für alle versteckten Helden und Heldinnen überall auf der Welt, die tun und tun und tun, ohne sich jemals dafür den Superheldenumhang umzuschnallen und auf ihr öffentliches Lob zu preschen. Diese Heros agieren im Schatten, leben im Grau und sie posten sicher nicht auf Facebook und Instagram, wie sie einem Obdachlosen Essen schenken - sie tun es einfach. Das Acrylgemälde ist eine Mischung aus Malerei und Collage von einem alten DC Superman Comic.

 

MONEY (gerahmt) | Preis: 1.100,00€ | Maße: 76x106cm


Technik: Acryl, Sprayfarbe und Lack- / Faserstifte - Leinwand auf Keilrahmen, mit einem mattschwarzen Vollholzrahmen.
Beschreibung: Das Acrylgemälde MONEY ist ein Lifestyle, eine Berufung, der Wille die ganze Welt besitzen zu wollen - quasi jede einzelne Besitzrechtkarte auf dem Monopolyspielfeld! Man muss nach Großem streben, um Großes zu erreichen... aber im Zweifelsfall heißt es: "Fake it till you make it". Das Kunstwerk greift die in der Pop Art bekannte Darstellung des 'money man' auf und stellt sie in meiner Weise neu dar in einer Mischung aus Monopoly Man und Dagobert Duck mit vielen kleinen Details da.

 

Offiziell und unter dem Pseudonym B. The Crossover Artist malt die Künstlerin erst seit Sommer 2020 und hat ihre Acryl- und Fineline-Kunstwerke im kombinierten Stil aus Popart, Comic und Streetart (zusammen Crossover Kunst) damals noch vorrangig auf Social Media präsentiert. Im Februar 2021 fand dann bereits ihre erste Ausstellung in einer Galerie statt und seither nimmt die junge Künstlerin B. The Crossover Artist regelmäßig an diversen Ausstellungen, Events und anderen Kunstprojekten teil, bei denen sie ihre einzigartigen Gemälde als Unikate zum Verkauf anbietet. In ihrer Zusammenarbeit mit CheetahCraft worldart ist es B. The Crossover Artist nun auch erstmalig möglich ihre Acryl/UV-Gemälde und Fineline-Zeichnungen auch online zu verkaufen und so dem weltweiten, internationalen Kunstmarkt zu bereichern!

GLAMOUR (gerahmt) | Preis: 900,00€ | Maße: 76x106cm


Technik: Acryl, Sprayfarbe, Lack- / Faserstifte und fluoreszierende Farbe - Leinwand auf Keilrahmen, mit einem Vollholzrahmen.

Beschreibung: Das Acrylgemälde GLAMOUR steht für Hollywood's Glanz und Gloria, für Fashion und Style, eine glänzende Präsenz. Aber bei genauerem Hinblick erkennt man auch dessen versteckte Schattenseite. Dieses Bild ist eine Hommage an Marilyn Monroe und ihre große, einnehmende Persönlichkeit, ihren Glanz als Ikone, aber auch den geheimen Kampf, den sie tagtäglich mit ihren Ängsten, Unsicherheiten und Depressionen führte - not all that glitters is gold. Hinter dem breiten Lächeln und dem schillernden Champagner-silber birgt das Kunstwerk unsichtbare Details, die nur mit UV-Licht erkennbar sind und kontrastiv zum Außen auch noch das Innere von Marylin portraitieren: Angst, Scham, Schwäche, Gewalt...

 

BELIEVE (gerahmt) | Preis: 900,00€ | Maße: 76x106cm


Technik: Acryl, Sprayfarbe, Lack- / Faserstifte, fluoreszierende Farbe und Teile von FFP2 Masken - Leinwand auf Keilrahmen, mittlerweile mit einem mattweißen Vollholzrahmen.

Beschreibung: BELIEVE ist meine persönliche Verarbeitung der ganzen Corona-Pandemie und der damit verbundenen Unsicherheiten und Problematiken in meinem Heimatland (Österreich). Trotzdem wollte ich kein düsteres Bild malen, sondern eines, dass aus der Pandemie hinaus in die Zeit danach blickt. Das Acrylgemälde steht für die innerliche Gewissheit, dass auch diese anstrengende Zeit irgendwann zu Ende gehen und Normalität zurückkehren wird, so wie nach jedem anderen erschütternden Ereignis auf dieser Welt - einfach durchhalten, it will pass! Die UV-Details im Kunstwerk verleihen dem Bild noch eine zweite Seite, die nur durch Schwarzlicht zum Vorschein kommt.

 

y.A A . 02 | Florentina Ender (AT)

die junge Hohenemser Künstlerin Florentina Ender überzeugte diesmal das Kuratoren Team mit ihren kreativen Skizzen und Zeichnungen die sie einreichte. Florentina gewann somit die von der Galerie gesponserten 4lfm Fläche des young.ART Platzes im ersten Stock bei der Ausstellung SELECTed . 02.

 

Format: A5 / A4 - je 180,00€ inklusive Rahmen.

Florentina ist kreativ seit sie den ersten Stift halten konnte. Zeichnet, skizziert und malt ständig wenn es die Zeit erlaubt. Sie ist 19 Jahre jung und ihr aktueller Berufswunsch ist Tätowiererin zu werden. Einen ersten Versuch ihr eigenes Motiv auf Kunsthaut zu tätowieren durfte sie bereits umsetzen. Für ein kleines Label "FSP" entwirft sie Motive für T-Shirts und Longsleeves die bereits gedruckt wurden. Mit Wolle und Strick- oder Häkelnadel entstehen künstlerische Gebrauchsgegenstände die sie auf Instagram zeigt. Schlüsselanhänger, Schmuck, Umhängetaschen oder Patchwork Decken.

Ihr Archiv wird immer voller und umso mehr freute sie sich über den young.ART Award und die erste Möglichkeit ihre Werke in dieser Ausstellung zeigen zu können. Ihre Arbeiten beschäftigen sich auch mit der aktuell anhaltenden Covid-19 Situation. Bilder wie "look at me, look at you" oder "FFP-2" und das damit zusammenhängende social distancing in ihrem Freundeskreis durch die Corona Maßnahmen stellt sie in ihren Zeichnungen dar.

y.A A . 01 | arts.of Kendinsky [K. Y] - (AT)

der junge Wiener Künstler K. Y überzeugte das Kuratoren Team mit seinen bunten Bildern, die er unter dem Synonym arts.of Kendinsky einreichte, und gewann den von der Galerie gesponserten YOUNG.ART Platz bei der Ausstellung SELECTed . 01.

Kendinsky zu seiner Kunst:
Meine künstlerische Reise begann, als ich ein Kind war. Ich war relativ talentiert und zeichnete Portraits von Verwandten und Familien, die mir immer sagten, bleib bei deiner Kunst und mache etwas!
Mit späteren Alter, ich bin 1993 geboren, habe ich entschieden, dass es für mich nur einen Weg gibt und das ist die KUNST.
Nur durch die Musik und den Einflüssen um mich herum versuche ich, meine Ausdrücke und Gefühle in meine Kunst einzubringen, geleitet von Intentionen.